Victor Vasarely
Ustoek
1990
Sérigraphie en couleurs
102 × 64 cm
Ed. /250
Location: Paris, France
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About the artwork
Le dynamisme visuel saisissant de cette composition diptyque attire immédiatement le spectateur dans un jeu hypnotique de formes fuyantes et avançantes. Deux champs carrés distincts,chacun contenant une série imbriquée de carrés progressivement plus petits,sont présentés l'un au-dessus de l'autre,créant une puissante sensation de profondeur et d'illusion optique. Le panneau supérieur présente un fond sombre,presque noir,d'où émergent des carrés rouges et verts vibrants,convergeant vers une forme de diamant lumineuse,vert clair et jaune,en son centre. Cela crée un effet de regard dans un tunnel profond et lumineux.
Inversement,le panneau inférieur utilise un vert plus clair et plus vif comme couche la plus externe,avec des carrés rouges et verts s'éloignant dans un diamant sombre,presque noir,en son cœur,suggérant un vide profond ou une perspective inversée. L'utilisation ingénieuse de la couleur et l'agencement géométrique précis amènent l'œil à percevoir un mouvement et une tridimensionnalité là où il n'y en a pas physiquement,une marque de fabrique du mouvement Op Art. La légère rotation des carrés intérieurs au sein du cadre plus large accentue encore l'effet cinétique,donnant l'impression que le diamant central tourne ou palpite.
Expert opinion
Cette œuvre est un exemple quintessentiel de la période de maturité de Victor Vasarely,démontrant sa maîtrise de l'illusion optique et de la théorie des couleurs qui ont défini le mouvement Op Art. Son approche systématique de l'abstraction géométrique et la création d'effets perceptuels la positionnent comme une contribution significative à l'histoire de l'art du XXe siècle,illustrant l'influence durable de l'artiste sur la culture visuelle contemporaine. Du point de vue de l'investissement,les œuvres de Vasarely,en particulier les estampes bien conservées comme celle-ci,continuent d'être très recherchées. La forte qualité graphique,la nature emblématique de la composition et le marché établi de l'artiste en font une acquisition stable et attrayante pour les collectionneurs d'art moderne et d'après-guerre,avec un potentiel d'appréciation continue.
About the artist
Victor Vasarely (1906-1997) was a Hungarian artist who in 1929 joined the Muhëly School in Budapest, recognized as the equivalent of the German Bauhaus school. He was profoundly influenced by the school's teaching, which introduced him to Constructivist trends and Abstract Art. Quickly bored by abstraction, he sought to "excite the eye" and depict active forms, focusing on both form and perception. In the 1950s, he participated in the creation of the first optical works of kinetic art, with productions that were initially black and white. In the same vein, he distinguished himself in contemporary art by creating a new trend: optical art. While Vasarely achieved notoriety during his lifetime, his work was omnipresent in France from the 60s and 70s onwards. He was as much the creator of the Renault logo as he was of a David Bowie album cover and several Parisian building decors. His work is included in the permanent collections of major museums such as the Centre Georges Pompidou (Paris) and the Museum of Modern Art (San Francisco). Before his death, with the help of his wife, Victor Vasarely established the Vasarely Foundation in Aix-en-Provence, where some of his works have since been conserved.
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3x
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