Victor Vasarely

Ustoek

1990

Sérigraphie en couleurs

102 × 64 cm

Ed. /250

Localisation : Paris, France

1 750 € 1750.0 EUR 1 750 €

Couleur

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À propos de l'œuvre

Le dynamisme visuel saisissant de cette composition diptyque attire immédiatement le spectateur dans un jeu hypnotique de formes fuyantes et avançantes. Deux champs carrés distincts,chacun contenant une série imbriquée de carrés progressivement plus petits,sont présentés l'un au-dessus de l'autre,créant une puissante sensation de profondeur et d'illusion optique. Le panneau supérieur présente un fond sombre,presque noir,d'où émergent des carrés rouges et verts vibrants,convergeant vers une forme de diamant lumineuse,vert clair et jaune,en son centre. Cela crée un effet de regard dans un tunnel profond et lumineux. Inversement,le panneau inférieur utilise un vert plus clair et plus vif comme couche la plus externe,avec des carrés rouges et verts s'éloignant dans un diamant sombre,presque noir,en son cœur,suggérant un vide profond ou une perspective inversée. L'utilisation ingénieuse de la couleur et l'agencement géométrique précis amènent l'œil à percevoir un mouvement et une tridimensionnalité là où il n'y en a pas physiquement,une marque de fabrique du mouvement Op Art. La légère rotation des carrés intérieurs au sein du cadre plus large accentue encore l'effet cinétique,donnant l'impression que le diamant central tourne ou palpite.

Avis de l'expert

Cette œuvre est un exemple quintessentiel de la période de maturité de Victor Vasarely,démontrant sa maîtrise de l'illusion optique et de la théorie des couleurs qui ont défini le mouvement Op Art. Son approche systématique de l'abstraction géométrique et la création d'effets perceptuels la positionnent comme une contribution significative à l'histoire de l'art du XXe siècle,illustrant l'influence durable de l'artiste sur la culture visuelle contemporaine. Du point de vue de l'investissement,les œuvres de Vasarely,en particulier les estampes bien conservées comme celle-ci,continuent d'être très recherchées. La forte qualité graphique,la nature emblématique de la composition et le marché établi de l'artiste en font une acquisition stable et attrayante pour les collectionneurs d'art moderne et d'après-guerre,avec un potentiel d'appréciation continue.

À propos de l'artiste

Victor Vasarely (1906-1997) était un artiste hongrois qui a rejoint en 1929 l'école Muhëly de Budapest, reconnue comme l'équivalent de l'école allemande Bauhaus. Il est profondément influencé par l'enseignement de l'école, qui l'initie aux tendances constructivistes et à l'art abstrait. Rapidement lassé par l'abstraction, il cherche à "exciter l'œil" et à représenter des formes actives, en se concentrant à la fois sur la forme et la perception. Dans les années 1950, il participe à la création des premières œuvres optiques d'art cinétique, avec des productions d'abord en noir et blanc. Dans la même veine, il se distingue dans l'art contemporain en créant une nouvelle tendance : l'art optique. Si Vasarely a connu la notoriété de son vivant, son œuvre a été omniprésente en France à partir des années 60 et 70. On lui doit aussi bien le logo de Renault qu'une pochette d'album de David Bowie ou plusieurs décors d'immeubles parisiens. Son œuvre fait partie des collections permanentes de grands musées comme le Centre Georges Pompidou (Paris) ou le Museum of Modern Art (San Francisco). Avant sa mort, Victor Vasarely a créé, avec l'aide de son épouse, la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, où certaines de ses œuvres ont depuis été conservées.

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