Victor Vasarely
Sinkoeb n°272
1988
Sérigraphie en couleurs
81 × 71 cm
Ed. /250
Location: Paris, France
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About the artwork
Complexe fascinant de cubes imbriqués et de formes géométriques,cette sérigraphie attire immédiatement le regard dans une illusion vibrante de profondeur et de mouvement. La composition est construite à partir d'une grille de petits carrés précisément rendus,chacun coloré pour créer l'impression de cubes tridimensionnels reculant et avançant sur un plan bidimensionnel. Vasarely emploie magistralement un large spectre de teintes,des bleus et verts froids aux rouges,oranges et violets chauds,les arrangeant selon un motif en damier qui accentue l'effet optique. L'interaction de la lumière et de l'ombre n'est pas suggérée par le clair-obscur traditionnel,mais par le placement stratégique de couleurs contrastées et complémentaires,faisant onduler et se déplacer la surface plane.
Le vide central,un cube ouvert,agit comme un point focal,soulignant davantage la complexité architecturale de la structure. Ce puzzle visuel exemplifie le dévouement de Vasarely à l'Op Art,où la perception du spectateur est activement engagée dans l'interprétation de l'œuvre. Les lignes précises et les bords nets contribuent au sentiment général d'ordre et de rigueur mathématique de l'œuvre,caractéristique de sa période tardive où il a affiné son concept de « folklore planétaire »,explorant des formes géométriques universelles et des harmonies de couleurs. La capacité de l'œuvre à créer un sens aussi profond de tridimensionnalité et d'énergie cinétique à partir de simples unités géométriques souligne le génie de l'artiste dans la manipulation de la perception visuelle.
Expert opinion
Cette œuvre est un exemple emblématique de la contribution de Victor Vasarely à l'Op Art,démontrant sa maîtrise de l'illusion optique à travers l'abstraction géométrique et la couleur vibrante. Son exécution méticuleuse et l'interaction dynamique des formes en font une pièce significative au sein de son vaste œuvre graphique,témoignant de l'attrait durable de ses principes esthétiques. D'un point de vue investissement,les sérigraphies signées et numérotées de Vasarely,en particulier celles qui incarnent son style iconique,continuent d'être recherchées par les collectionneurs. Le marché robuste pour son travail suggère un actif stable et potentiellement en appréciation,surtout pour les pièces en excellent état issues d'éditions reconnues.
About the artist
Victor Vasarely (1906-1997) was a Hungarian artist who in 1929 joined the Muhëly School in Budapest, recognized as the equivalent of the German Bauhaus school. He was profoundly influenced by the school's teaching, which introduced him to Constructivist trends and Abstract Art. Quickly bored by abstraction, he sought to "excite the eye" and depict active forms, focusing on both form and perception. In the 1950s, he participated in the creation of the first optical works of kinetic art, with productions that were initially black and white. In the same vein, he distinguished himself in contemporary art by creating a new trend: optical art. While Vasarely achieved notoriety during his lifetime, his work was omnipresent in France from the 60s and 70s onwards. He was as much the creator of the Renault logo as he was of a David Bowie album cover and several Parisian building decors. His work is included in the permanent collections of major museums such as the Centre Georges Pompidou (Paris) and the Museum of Modern Art (San Francisco). Before his death, with the help of his wife, Victor Vasarely established the Vasarely Foundation in Aix-en-Provence, where some of his works have since been conserved.
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