About the artwork
L'impact visuel saisissant de cette lithographie attire immédiatement le spectateur dans un portrait profondément texturé et émotionnellement résonnant. Exécutée dans une palette monochrome de noir et de blanc cassé,l'image présente un gros plan d'un visage humain,rendu avec la technique signature de Vhils consistant à révéler les formes par soustraction et accumulation de matière. La surface apparaît vieillie et fragmentée,comme sculptée ou érodée,avec des lignes horizontales traversant la composition,suggérant les couches de dégradation urbaine ou le passage du temps. Les yeux,point focal de la composition,possèdent un regard intense,transmettant un sentiment d'introspection et peut-être une subtile vulnérabilité. Les détails complexes autour des yeux et du nez sont méticuleusement rendus,contrastant avec les textures plus abstraites et granulaires qui définissent les contours plus larges du visage et de l'arrière-plan. Cette interaction entre figuration et abstraction,entre le reconnaissable et l'érodé,est centrale au langage artistique de Vhils,invitant à la contemplation des récits cachés dans les visages quotidiens et les paysages urbains.
Expert opinion
Cette lithographie est un exemple quintessentiel de l'esthétique distinctive de Vhils,transposant ses techniques d'art urbain à grande échelle dans un format d'estampe de collection. L'exploration de l'identité et de la dégradation urbaine par le processus de "destruction créative" résonne profondément dans les dialogues de l'art contemporain,positionnant Vhils comme une figure significative dans l'évolution de l'art urbain vers les beaux-arts. Du point de vue de l'investissement,le marché de Vhils a montré une croissance constante,et ses estampes,en particulier celles présentant ses portraits emblématiques,sont très recherchées par les collectionneurs. Cette œuvre représente une solide acquisition pour ceux qui s'intéressent à la gravure contemporaine et aux artistes qui comblent le fossé entre l'art public et les espaces de galerie.
About the artist
Alexandre Farto, alias Vhils, Portuguese artist born in 1987. Lives and works in Lisbon (Portugal). He became active in Lisbon's graffiti scene in the early 2000s. In 2008, Banksy invited him to take part in London's Cans Festival, where his work was immediately recognized and celebrated as one of the most innovative on the urban scene in recent years. Today, he exhibits at major institutions around the world, including the Centre Pompidou in Paris, the CAFA Art Museum in Beijing, and the Cincinnati Contemporary Art Center, which is devoting its first monographic exhibition to him in the United States in 2020. Until September 2022, the MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) in Lisbon is dedicating a monumental, immersive exhibition to him, entirely focused on video. In it, the artist develops a new language, presenting an image of the city in slow motion.
Additional info
Signed
Framed
Proof of authenticity
3x
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