Hiroshi Sugimoto
Palace, New Jersey
1977
tirage argentique à la gélatine
42 × 54 cm
Ed. /25
Localisation : Clichy, France
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À propos de l'œuvre
Cette photographie argentique représente l’intérieur d’un cinéma d’époque, avec des rangées de sièges vides menant vers un écran rectangulaire lumineux. Les détails architecturaux de la salle, notamment les moulures ornées et les éléments du plafond, sont visibles dans la pénombre qui entoure le rectangle lumineux central. La composition est monochrome, mettant l’accent sur la forme et la lumière.
Cette œuvre fait partie de la série « Theaters » de Sugimoto, lancée à la fin des années 1970, qui explore la notion de temps et l’expérience cinématographique. Pour ces photographies, Sugimoto a utilisé un appareil photo grand format et un temps d’exposition long, correspondant exactement à la durée de projection d’un film entier. Cette technique donne lieu à un écran qui apparaît comme un rectangle blanc, vierge et lumineux, condensant ainsi l’ensemble du contenu cinématographique du film en un seul cadre statique.
La série examine les espaces architecturaux des salles de cinéma, des grands palais Art déco aux cinémas en plein air, les transformant en études contemplatives de la lumière, de l’espace et du passage du temps. En rendant l’écran comme de la lumière pure, l’œuvre déplace l’attention de la narration du film vers l’espace physique de visionnage et l’acte temporel du regard. La salle vide et l’écran illuminé évoquent un sentiment d’absence et la mémoire collective associée à ces espaces culturels.
Avis de l'expert
Cette œuvre fait partie de la série « Theaters » d’Hiroshi Sugimoto, qui occupe une place centrale tant dans son œuvre que dans le contexte plus large de la photographie conceptuelle. Cette série est reconnue pour sa précision technique et sa réflexion philosophique sur le temps, la perception et le médium photographique lui-même. En recourant à des expositions prolongées pour capturer la durée totale d’un film, Sugimoto transforme l’expérience cinématographique en une image statique singulière, remettant ainsi en question les notions conventionnelles de la photographie en tant que médium capturant un instant fugace. Cette approche inscrit l’œuvre dans la lignée d’artistes qui explorent les limites de la représentation photographique et la relation entre réalité et illusion. Sur le marché de l’art, les œuvres de la série « Theaters » sont constamment recherchées. En tant que série fondatrice de l’artiste, des tirages comme celui-ci sont considérés comme des exemples majeurs de sa pratique conceptuelle. Le marché de la photographie de Sugimoto est international et solide, soutenu par sa présence dans les collections des grands musées et par un parcours d’expositions régulier. La valeur de chaque tirage dépend de facteurs tels que le cinéma représenté, le format du tirage, son état et son numéro d’édition.
À propos de l'artiste
Hiroshi Sugimoto, né à Tokyo en 1948, est un photographe et architecte japonais connu pour son exploration de thèmes liés au temps, à la mémoire et à la nature de la réalité. Il a d'abord étudié l'économie à l'université St. Paul's de Tokyo avant de s'installer à Los Angeles en 1971 pour obtenir une licence en beaux-arts à l'Art Center College of Design. Sugimoto s'est établi à New York en 1974, où il a également travaillé comme marchand d'antiquités japonaises. Sa pratique multidisciplinaire s’étend à la sculpture, à la production d’arts du spectacle et à l’architecture ; il dirige notamment le cabinet d’architecture New Material Research Laboratory, basé à Tokyo. La carrière photographique de Sugimoto, active depuis les années 1970, se caractérise par une approche méticuleuse et l’utilisation d’un appareil photo grand format, avec souvent de longs temps d’exposition. Cette technique lui permet de saisir l’essence de ses sujets, créant ainsi des images qui estompent les frontières entre le réel et le fictif. Parmi ses principales séries photographiques figurent « Dioramas » (débutée en 1974), « Theaters » (débutée entre 1976 et 1978), « Seascapes » (débutée dans les années 1980) et « Architecture » (débutée en 1997). Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Prix international de photographie de la Fondation Hasselblad en 2001 et le Prix Praemium Imperiale de peinture en 2009. Ses œuvres font partie des collections d’institutions telles que le MoMA, le Metropolitan Museum et l’Art Institute of Chicago.
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