Yayoi Kusama
Malle Courrier Lozine 110
2023
wood trunk in wood, aluminum, polymer, leather, coated canvas and metal
52 × 115 × 58 cm
Unique
Localisation : Clichy, France
Documents
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À propos de l'œuvre
Cette malle aux dimensions imposantes présente un extérieur en toile Monogram classique de Louis Vuitton, orné d'une série de quatre citrouilles peintes sur sa face avant. Chaque citrouille est déclinée dans une palette de couleurs distincte – bleu, vert, jaune et rose – et est recouverte des pois caractéristiques de l’artiste, dont la taille et la disposition varient. Les citrouilles sont disposées horizontalement, créant un rythme visuel qui contraste avec le fond marron du Monogram et les finitions en bois clair et en laiton de la malle. La collaboration entre Louis Vuitton et Yayoi Kusama, lancée en 2023, s’inscrit dans la continuité de leur partenariat entamé en 2012. Cette pièce particulière associe le motif emblématique de la citrouille de Kusama, symbole récurrent de son œuvre depuis les années 1950, au design traditionnel des malles Louis Vuitton. Pour Yayoi Kusama, les citrouilles symbolisent le réconfort, la modestie et un lien avec ses expériences d’enfance, passée dans une pépinière de la campagne japonaise. Elles lui servent également de vecteur pour explorer les motifs répétitifs et les thèmes de l’infini, souvent liés à ses expériences personnelles d’hallucinations. La malle elle-même, une « Malle Courrier Lozine 110 », est un modèle traditionnel de Louis Vuitton réputé pour son savoir-faire artisanal. Elle se caractérise par des poignées en cuir de vachette naturel, des « lozines » (lames de bois), une fermeture à serrure et une doublure en coton matelassé. L’application des citrouilles aux motifs de points éclatants de Kusama transforme cet article de luxe fonctionnel en objet d’art, jetant un pont entre les univers de la haute couture et de l’art contemporain. Cette pièce reflète un dialogue entre le savoir-faire historique de Louis Vuitton et le langage artistique distinctif de Kusama.
Avis de l'expert
La collaboration entre Louis Vuitton et Yayoi Kusama incarne une rencontre stratégique entre la mode de luxe et l’art contemporain, une démarche que Louis Vuitton poursuit avec divers artistes depuis le début des années 2000. De telles collaborations suscitent généralement un vif intérêt sur le marché, grâce à la notoriété de la marque et au prestige artistique qui s’y associent. Cette œuvre s'inscrit dans le marché des objets d'art et de design de collection, s'adressant aux collectionneurs qui apprécient à la fois l'héritage de Louis Vuitton et l'identité artistique bien établie de Yayoi Kusama. La présence de Yayoi Kusama sur le marché est considérable, ses œuvres atteignant régulièrement des prix élevés lors des ventes aux enchères, en particulier ses séries « Pumpkin » et « Infinity Net ». Son marché se caractérise par une forte demande, notamment en Asie, et par sa capacité à conserver sa valeur à travers différents supports et gammes de prix. Cette pièce spécifique, qui est une malle peinte unique et non un article produit en série, occupe une niche particulière au sein de son œuvre collaborative, et pourrait atteindre un prix élevé en raison de son caractère sur mesure et de l’application directe de son style artistique à un objet de luxe.
À propos de l'artiste
Née en 1929 à Matsumoto (Japon), Yayoi Kusama est une artiste emblématique de l'art contemporain vivant au Japon. Fascinée par les pois, elle découvre son talent artistique à l'âge de 10 ans en réalisant des aquarelles, des peintures à l'huile et des pastels. Après une formation en peinture traditionnelle et moderne, elle s'installe en 1958 à New York, où elle côtoie des artistes d'avant-garde tels qu'Yves Klein et Andy Warhol. Influencée par la lutte pour les droits et la liberté des femmes, l'artiste s'est fait connaître par ses apparitions nues dans des lieux emblématiques de New York. Son art psychosomatique, caractérisé par une abondance de pois, la poursuit dès son plus jeune âge et fait d'elle une artiste qui participe indirectement aux mouvements psychédéliques et pop art. Depuis les années 70, l'artiste vit dans un hôpital psychiatrique, où elle possède son propre atelier. En effet, sa santé mentale fait partie intégrante de sa pratique artistique. À la fin des années 80, elle exposait déjà dans de grands musées du monde entier. En 2017, elle a ouvert son propre musée à Tokyo. Aujourd'hui classée 8e artiste la plus chère au monde, elle est considérée comme l'une des plus influentes.
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