Victor Vasarely
Stri Arct
1974
Sérigraphie en couleurs sur vélin
74 × 70 cm
Ed. /190 — Artist's proof,signed and justified "EA",from an edition of 190 numbered proofs.
Location: Paris, France
Documents
-
Invoice or proof of purchase
-
Certificate of authenticity
-
Other documents
About the artwork
Les effets optiques vibrants de cette composition entraînent immédiatement le spectateur dans une interaction dynamique de couleurs et de formes. Divisée en quatre quadrants,chaque section présente un carré central qui semble s'enfoncer dans un vortex tridimensionnel,créé par un agencement méticuleux d'éléments de grille curvilignes et rectilignes. L'utilisation de palettes de couleurs distinctes — bleu,rouge,violet et sarcelle — pour chaque quadrant amplifie l'illusion d'optique,suggérant des profondeurs et des sources de lumière variées au sein d'une structure unifiée.
Cette œuvre illustre la maîtrise de Vasarely des principes de l'Op Art,où l'œuvre elle-même semble vibrer et bouger devant les yeux du spectateur. L'intention de l'artiste était d'engager directement la rétine,créant une expérience visuelle qui transcende la simple représentation. Les subtiles gradations de tons au sein de chaque famille de couleurs,du clair au foncé,contribuent à l'illusion de volume et à la distorsion spatiale,faisant onduler la surface plane. La grille,motif récurrent dans l'œuvre de Vasarely,sert à la fois de fondement structurel et de moyen de manipuler la perception,transformant des carrés statiques en formes fluides et pulsantes.
Expert opinion
Cette sérigraphie est un exemple quintessentiel de la période de maturité de Victor Vasarely,mettant en valeur son approche innovante de l'abstraction géométrique et de l'art optique. Son fort impact visuel et le rôle pionnier de l'artiste dans le mouvement Op Art lui confèrent une importance historique significative. Du point de vue de l'investissement,les œuvres de Vasarely,en particulier les épreuves d'artiste signées ou les éditions limitées de cette envergure et de cette qualité,réalisent constamment de bonnes performances aux enchères et sur le marché secondaire. L'attrait durable de l'Op Art,combiné à l'héritage établi de Vasarely,en fait une acquisition désirable pour les collectionneurs.
About the artist
Victor Vasarely (1906-1997) was a Hungarian artist who in 1929 joined the Muhëly School in Budapest, recognized as the equivalent of the German Bauhaus school. He was profoundly influenced by the school's teaching, which introduced him to Constructivist trends and Abstract Art. Quickly bored by abstraction, he sought to "excite the eye" and depict active forms, focusing on both form and perception. In the 1950s, he participated in the creation of the first optical works of kinetic art, with productions that were initially black and white. In the same vein, he distinguished himself in contemporary art by creating a new trend: optical art. While Vasarely achieved notoriety during his lifetime, his work was omnipresent in France from the 60s and 70s onwards. He was as much the creator of the Renault logo as he was of a David Bowie album cover and several Parisian building decors. His work is included in the permanent collections of major museums such as the Centre Georges Pompidou (Paris) and the Museum of Modern Art (San Francisco). Before his death, with the help of his wife, Victor Vasarely established the Vasarely Foundation in Aix-en-Provence, where some of his works have since been conserved.
Additional info
3x
OTHER ARTWORKS YOU MAY LIKE
Your Dynamic Snippet will be displayed here...
This message is displayed because you did not provide both a filter and a template to use.