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Victor Vasarely

Stri Arct

1974

Sérigraphie en couleurs sur vélin

74 × 70 cm

Ed. /190 — Artist's proof,signed and justified "EA",from an edition of 190 numbered proofs.

Localisation : Paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/31170/image_1920?unique=e3162f0

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À propos de l'œuvre

Les effets optiques vibrants de cette composition entraînent immédiatement le spectateur dans une interaction dynamique de couleurs et de formes. Divisée en quatre quadrants,chaque section présente un carré central qui semble s'enfoncer dans un vortex tridimensionnel,créé par un agencement méticuleux d'éléments de grille curvilignes et rectilignes. L'utilisation de palettes de couleurs distinctes — bleu,rouge,violet et sarcelle — pour chaque quadrant amplifie l'illusion d'optique,suggérant des profondeurs et des sources de lumière variées au sein d'une structure unifiée. Cette œuvre illustre la maîtrise de Vasarely des principes de l'Op Art,où l'œuvre elle-même semble vibrer et bouger devant les yeux du spectateur. L'intention de l'artiste était d'engager directement la rétine,créant une expérience visuelle qui transcende la simple représentation. Les subtiles gradations de tons au sein de chaque famille de couleurs,du clair au foncé,contribuent à l'illusion de volume et à la distorsion spatiale,faisant onduler la surface plane. La grille,motif récurrent dans l'œuvre de Vasarely,sert à la fois de fondement structurel et de moyen de manipuler la perception,transformant des carrés statiques en formes fluides et pulsantes.

Avis de l'expert

Cette sérigraphie est un exemple quintessentiel de la période de maturité de Victor Vasarely,mettant en valeur son approche innovante de l'abstraction géométrique et de l'art optique. Son fort impact visuel et le rôle pionnier de l'artiste dans le mouvement Op Art lui confèrent une importance historique significative. Du point de vue de l'investissement,les œuvres de Vasarely,en particulier les épreuves d'artiste signées ou les éditions limitées de cette envergure et de cette qualité,réalisent constamment de bonnes performances aux enchères et sur le marché secondaire. L'attrait durable de l'Op Art,combiné à l'héritage établi de Vasarely,en fait une acquisition désirable pour les collectionneurs.

À propos de l'artiste

Victor Vasarely (1906-1997) était un artiste hongrois qui a rejoint en 1929 l'école Muhëly de Budapest, reconnue comme l'équivalent de l'école allemande Bauhaus. Il est profondément influencé par l'enseignement de l'école, qui l'initie aux tendances constructivistes et à l'art abstrait. Rapidement lassé par l'abstraction, il cherche à "exciter l'œil" et à représenter des formes actives, en se concentrant à la fois sur la forme et la perception. Dans les années 1950, il participe à la création des premières œuvres optiques d'art cinétique, avec des productions d'abord en noir et blanc. Dans la même veine, il se distingue dans l'art contemporain en créant une nouvelle tendance : l'art optique. Si Vasarely a connu la notoriété de son vivant, son œuvre a été omniprésente en France à partir des années 60 et 70. On lui doit aussi bien le logo de Renault qu'une pochette d'album de David Bowie ou plusieurs décors d'immeubles parisiens. Son œuvre fait partie des collections permanentes de grands musées comme le Centre Georges Pompidou (Paris) ou le Museum of Modern Art (San Francisco). Avant sa mort, Victor Vasarely a créé, avec l'aide de son épouse, la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, où certaines de ses œuvres ont depuis été conservées.

Informations complémentaires

3x

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