À propos de l'œuvre
Cette sculpture en céramique présente une forme qui évoque des origines organiques ou géologiques, caractérisée par une surface rugueuse et texturée ainsi qu’un intérieur irrégulier et creusé. L’œuvre se décline dans une palette de couleurs variée, allant des bruns et gris terreux profonds aux tons rouge-orange, avec de subtiles nuances de vert et des dépôts minéraux plus clairs. La surface extérieure présente une texture rugueuse, semblable à de l'écorce, tandis que l'intérieur révèle des couches stratifiées et un aspect plus sombre et caverneux. La structure de l'œuvre est asymétrique, avec des contours ondulés et des arêtes fracturées qui contribuent à son esthétique naturaliste. Le jeu de la lumière et de l’ombre sur ses surfaces irrégulières souligne la profondeur et la complexité de sa forme. La composition évoque des formations naturelles, telles que la roche érodée, l’écorce d’arbre ou des fragments volcaniques, sans pour autant les reproduire à l’identique. Les dimensions de l’œuvre indiquent qu’il s’agit d’un objet massif et autonome, conçu pour être observé sous plusieurs angles. Ses qualités matérielles et sa forme témoignent d’une exploration des propriétés brutes de l’argile et des processus de transformation que sont la cuisson et le modelage. L’œuvre s’impose comme un objet sculptural qui explore les caractéristiques intrinsèques de son matériau.
Avis de l'expert
Claudio Casanovas occupe une place à part dans le monde de la céramique contemporaine en tant qu'artiste qui repousse les limites de ce médium au-delà des formes traditionnelles des récipients. Son œuvre s'inscrit dans un contexte historique plus large qui valorise l'expérimentation des matériaux et l'exploration des processus naturels en sculpture. L’approche de Casanovas en matière de céramique d’art, caractérisée par ses techniques innovantes et l’échelle organique, souvent monumentale, de ses pièces, le distingue dans ce domaine. Le marché des œuvres de Casanovas reflète sa reconnaissance internationale et sa présence dans les institutions. Ses pièces font partie des collections de grands musées et sont régulièrement proposées par des galeries spécialisées et des maisons de vente aux enchères axées sur la céramique contemporaine et d'atelier. La demande constante pour ses œuvres, en particulier pour les pièces sculpturales de grande taille ou les plus originales, témoigne d'une position stable de l'artiste sur le marché.
À propos de l'artiste
Claudio Casanovas, né à Barcelone en 1956, est un céramiste catalan reconnu pour ses œuvres sculpturales expérimentales. Il a d'abord suivi des études de théâtre à Barcelone avant de se consacrer à la céramique vers 1978. Casanovas a suivi une formation à Olot, en Catalogne, et a été membre de la coopérative de potiers Coure de 1978 à 1987, une période propice à la collaboration et aux échanges de savoir-faire, notamment avec des céramistes japonais tels que Ryoji Koie, avec lequel il a noué une relation professionnelle durable. Casanovas a présenté sa première exposition personnelle, « Cortezas de Tierra » (Écorces de terre), en 1982 au musée d’Olot, marquant ainsi un tournant de la poterie utilitaire vers les formes sculpturales. Sa carrière compte de nombreuses expositions internationales et distinctions, telles que le premier prix du IIIe Concours international de céramique de Mino, au Japon, en 1992. Ses œuvres font partie de collections publiques du monde entier, notamment celles du Victoria and Albert Museum de Londres, du musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et de la National Gallery of Australia. En 2004, il a créé à Olot un monument contre le fascisme, intitulé « Memorial als Vençuts », installé en 2006. Casanovas est connu pour ses expérimentations constantes avec l’argile, dans lesquelles il intègre souvent des matériaux organiques, des métaux et des oxydes métalliques. Il utilise des techniques telles que le sablage pour obtenir des surfaces texturées et érodées, et a mis au point des méthodes uniques, comme le gel des blocs d’argile avant la cuisson afin de provoquer des fissures et des formes naturelles. Sa pratique artistique se caractérise par l’attention qu’il porte aux qualités intrinsèques du matériau et aux résultats imprévisibles de ses procédés.
Informations complémentaires
Certificate
3x
D'AUTRES OEUVRES SUR ARTRANSFER
Your Dynamic Snippet will be displayed here...
This message is displayed because you did not provide both a filter and a template to use.