Vhils
Sobreposição #18
2014
Affiches publicitaires sculptées à la main et découpées au laser, ramassées dans la rue
124 × 186 cm
Unique
Localisation : France
À propos de l'œuvre
« Sobreposição #18 » (2014) est une œuvre unique de grand format, mesurant 124 x 186 cm, réalisée à partir d’affiches publicitaires ramassées dans la rue, puis sculptées à la main et découpées au laser, selon un procédé caractéristique de la pratique de Vhils, fondée sur la soustraction. L’artiste ne construit pas l’image par addition, mais la révèle en retirant de la matière, en fouillant les strates successives de papier accumulées dans l’espace urbain, tel un archéologue contemporain travaillant à la surface même de la ville. Le portrait émerge progressivement à travers les couches lacérées, laissant apparaître les fragments typographiques, les aplats de couleur, les déchirures et les cicatrices du matériau d’origine, ce qui confère à l’œuvre une profondeur presque sculpturale malgré la légèreté du support. La tension entre le chaos visuel des affiches superposées et la sérénité du visage crée une forte dynamique, où l’identité semble émerger d’un environnement saturé d’images et de messages. En transformant un matériau éphémère, voué à disparaître, en une œuvre monumentale et durable, Vhils interroge la mémoire collective, la construction de l’individu dans la ville contemporaine et la persistance des traces humaines dans un paysage dominé par la communication visuelle.
Avis de l'expert
Cette œuvre fait partie de l'une des séries les plus importantes et les plus recherchées de l'œuvre de Vhils, celle des affiches sculptées, qui marque un tournant décisif dans sa carrière et dans sa reconnaissance institutionnelle internationale. Ces œuvres grand format, réalisées entre 2013 et 2015, correspondent à une période de consolidation majeure, marquée par des expositions dans des musées et une visibilité accrue sur la scène contemporaine. « Sobreposição #18 » se distingue par la qualité de sa composition, l’équilibre entre la complexité visuelle et la lisibilité du portrait, ainsi que par l’intensité de sa présence physique. L’association du travail manuel et de la découpe au laser renforce la sophistication technique de l’œuvre et sa valeur patrimoniale. Sur le marché, les œuvres uniques de cette série bénéficient d’une demande soutenue, en particulier lorsqu’elles se caractérisent par un format aussi ambitieux et une exécution aussi aboutie. Il s’agit d’une œuvre solide, représentative de la maturité artistique de Vhils, digne d’une collection de premier ordre et dotée d’un potentiel durable tant sur le plan esthétique que patrimonial.
À propos de l'artiste
Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.
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