À propos de l'œuvre
Cette œuvre intitulée « Planned Iridescence #57 », réalisée en 2021 par Felipe Pantone, se présente sous la forme d’une composition abstraite utilisant de la peinture UV appliquée sur du PMMA et de l’aluminium anodisé, des matériaux industriels caractéristiques de la pratique de l’artiste. La surface est structurée par une succession de bandes verticales et de dégradés de couleurs qui semblent évoluer et se transformer en fonction de l’angle de vue et de la lumière. Les couleurs, oscillant entre des tons irisés, métalliques et légèrement saturés, créent un effet optique subtil où la perception de l’image n’est jamais figée. La division horizontale de la composition introduit une variation dans le rythme visuel, renforçant l’idée d’une construction calculée et dynamique. Fidèle à son approche, Felipe Pantone développe ici un langage inspiré de l’esthétique numérique, des glitches et des flux de données, transposé en un objet physique. L’utilisation du PMMA et de l’aluminium accentue la précision et la netteté des transitions chromatiques, tout en conférant à l’œuvre une présence lumineuse, presque immatérielle. Cette pièce unique fait partie de la série « Planned Iridescence », dans laquelle l’artiste explore les phénomènes de la lumière, de la perception et du mouvement à travers une abstraction rigoureuse et contemporaine.
Avis de l'expert
Cette œuvre est un exemple représentatif du travail de Felipe Pantone, un artiste désormais reconnu pour son exploration des liens entre l'art, la technologie et la perception visuelle. La série « Planned Iridescence » occupe une place importante dans son œuvre récente, développant une réflexion en constante évolution sur la lumière et la couleur. La qualité de l’exécution, associée à l’utilisation de techniques industrielles et de matériaux contemporains, confère à l’œuvre une finition particulièrement soignée et une grande stabilité visuelle. Le caractère unique de l’œuvre renforce son intérêt sur le marché, d’autant plus que les pièces de grand format issues de cette série sont très recherchées par les collectionneurs internationaux. La capacité de l’œuvre à interagir avec son environnement lumineux et les mouvements du spectateur en fait une pièce immersive, dont la perception évolue au fil du temps. L’état de conservation de l’œuvre semble excellent au vu des images fournies, avec une surface homogène et aucune altération visible. Cette œuvre occupe ainsi une place solide sur le marché de l’art contemporain, à la croisée de l’abstraction, du design et de l’esthétique numérique.
À propos de l'artiste
Né à Buenos Aires en 1986, Felipe Pantone est un artiste argentino-espagnol qui vit et travaille à Valence, en Espagne. D'abord attiré par le graffiti, il a étudié les beaux-arts à Valence, où il a obtenu son diplôme. Sa pratique artistique explore le mouvement, la transformation et le numérique, se situant à la jonction entre un passé analogique et un futur numérique. Felipe Pantone aborde les sujets contemporains à l'aide d'un prisme scientifique, superposant et répétant des formes géométriques, des motifs optiques et des spectres de lumière pour créer une forme d'abstraction inspirée par des artistes cinétiques tels que Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez. Dans la lignée de ce dernier, il entreprend des projets dans l'espace public, embellissant des murs, des véhicules et même des péniches. Exposé dans des institutions renommées telles que le Long Beach Museum aux États-Unis et le Palais de Tokyo à Paris, son travail a également été présenté dans des galeries telles que la Danysz Gallery à Paris et à Shanghai, et la Underdogs Gallery à Lisbonne.
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