À propos de l'œuvre
Une page de calendrier datant de mai-juin 1982 sert de support à cette œuvre, sur laquelle figurent des traits calligraphiques audacieux tracés au marqueur noir et marron. La composition est dominée par des traits amples et énergiques qui forment le tag de l’artiste, « QUIK », sur la partie centrale de la page. La grille du calendrier et le texte imprimé, comprenant des dates telles que « 31 lundi », « 1 mardi » et « 2 mercredi », restent partiellement visibles sous les traits appliqués. Des extraits de texte décrivant la région de la Ruhr en Allemagne sont également discernables dans la partie supérieure droite de la page. Le style de lettrage caractéristique de l’artiste, qui se distingue par ses formes angulaires et son exécution fluide, transparaît clairement dans ce tag bien visible. L’utilisation d’un marqueur à pointe plate permet de créer des épaisseurs de trait et des textures variées, allant de larges traits opaques à des passages plus fins et plus texturés où l’encre semble avoir été traînée sur le papier. Les marques brunes, qui se présentent sous forme de lavis ou d’applications plus légères, offrent un arrière-plan subtil ou un contrepoint aux formes noires plus affirmées. Le choix d’une page de calendrier comme support situe l’œuvre dans un contexte temporel spécifique, la liant directement à l’année de sa création. La présence du tag de l’artiste sur un objet aussi éphémère et quotidien reflète les origines de l’art du graffiti, où les surfaces publiques et les matériaux de récupération servaient souvent de toiles. Cette œuvre témoigne des débuts de la pratique de l’artiste et de son engagement dans l’acte de ta
Avis de l'expert
Cette œuvre s'inscrit dans une période charnière de l'histoire du graffiti, plus précisément au début des années 1980, lorsque des artistes comme Quik ont commencé à faire évoluer leur pratique des espaces publics vers le contexte des galeries. L'utilisation d'un objet du quotidien, comme une page de calendrier, en tant que support reflète la nature brute et spontanée de l'art de rue, tout en l'élevant au rang d'œuvre d'art de collection. Les œuvres datant de cette année-là sont particulièrement remarquables, car elles coïncident avec la première reconnaissance de Quik par le monde de l'art traditionnel, notamment en Europe. Le marché des premières œuvres d’artistes pionniers du graffiti tels que Quik fait preuve de stabilité, porté par des collectionneurs intéressés par l’évolution historique du mouvement du street art. Les pièces qui mettent directement en valeur le tag emblématique de l’artiste et datent de cette période formatrice sont généralement très recherchées, car elles offrent un aperçu direct des origines et de l’évolution stylistique de l’artiste.
À propos de l'artiste
Lin Felton alias Quik est né en 1958 dans le Queens, à New York. Il a commencé à taguer sur les murs du Queens à l'âge de 10 ans. Il ne tarde pas à recouvrir de son nom et de graffitis reconnaissables la grisaille des trains de la ville. Membre actif du RTW Crew, il a travaillé aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Futura. Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design, Quik a été repéré par le marchand d'art néerlandais Yaki Kornblit, qui l'a encouragé à s'installer en Europe, où il est devenu un artiste reconnu. Ses œuvres sont devenues incontournables sur la scène internationale et ont été intégrées à des collections prestigieuses. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of the City of New York, du Studio Museum of Harlem à New York, de la Becht Collection, de la Martin Visser Collection et du Groninger Museum aux Pays-Bas.
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