À propos de l'œuvre
Cette composition présente un agencement de formes stylisées et calligraphiques sur un fond vert tacheté. Les éléments centraux sont rendus dans une teinte jaune clair ou chartreuse, cernés d'une ligne plus foncée, brun-rougeâtre, créant une impression de profondeur et de séparation du fond. Les formes semblent être des lettres ou des symboles abstraits, caractéristiques des tags graffiti, avec des courbes fluides et des angles vifs s'entremêlant sur la page. Le fond, exécuté à l'aérographe, passe subtilement entre des nuances de vert plus claires et plus foncées, suggérant une qualité diffuse et atmosphérique. Dispersées sur la surface se trouvent plusieurs éclats blancs, semblables à des étoiles, appliqués avec un geste en apparence spontané, ajoutant une couche de texture visuelle et suggérant peut-être le mouvement ou l'énergie. L'utilisation d'encre émail brillante confère une qualité réfléchissante aux formes centrales, contrastant avec l'aspect mat du travail sous-jacent à l'acrylique et à l'aérographe. L'œuvre est exécutée sur une page de cahier scolaire, visible par les subtiles lignes de grille sous la surface peinte et les bords légèrement jaunis du papier. Ce choix de support relie l'œuvre à la nature informelle et immédiate du graffiti, souvent créé sur des surfaces facilement disponibles. La combinaison des techniques, aérographe, acrylique, stylo et émail, démontre une approche en couches du marquage, construisant l'image par différentes applications.
Avis de l'expert
Cette œuvre appartient à la période initiale de la production en galerie de Quik, créée peu après son ascension initiale sur le marché de l'art européen. Sa provenance directe des archives de l'artiste et l'utilisation d'une page de cahier scolaire comme support la positionnent dans le contexte des pratiques authentiques du street art adaptées à un cadre de galerie. La présence de la signature et de la date de l'artiste au verso, ainsi qu'une désignation unique comme "pièce unique", soutient sa position sur le marché en tant qu'objet de collection d'une figure fondatrice du mouvement Street Art. De telles pièces offrent un aperçu de la transition de l'artiste des espaces publics au travail en atelier, conservant le vocabulaire esthétique du graffiti tout en explorant différents matériaux et formats de présentation.
À propos de l'artiste
Lin Felton alias Quik est né en 1958 dans le Queens, à New York. Il a commencé à taguer sur les murs du Queens à l'âge de 10 ans. Il ne tarde pas à recouvrir de son nom et de graffitis reconnaissables la grisaille des trains de la ville. Membre actif du RTW Crew, il a travaillé aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Futura. Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design, Quik a été repéré par le marchand d'art néerlandais Yaki Kornblit, qui l'a encouragé à s'installer en Europe, où il est devenu un artiste reconnu. Ses œuvres sont devenues incontournables sur la scène internationale et ont été intégrées à des collections prestigieuses. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of the City of New York, du Studio Museum of Harlem à New York, de la Becht Collection, de la Martin Visser Collection et du Groninger Museum aux Pays-Bas.
Informations complémentaires
Signé
Daté
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