BANANA

GUM (né en 1979) est un artiste français issu de la scène graffiti parisienne. Actif depuis le milieu des années 1990, il développe un langage visuel singulier qui puise ses origines dans l'écriture urbaine tout en s'affranchissant progressivement des codes traditionnels du graffiti. Apparu dans le paysage artistique à travers le mouvement du writing, GUM s'intéresse très tôt à la lettre, au signe et à la construction graphique. Son travail évolue progressivement vers une abstraction géométrique où les formes, les rythmes et les superpositions prennent le pas sur la lisibilité du texte. Cette évolution lui permet de développer un univers personnel situé à la frontière entre art urbain, abstraction contemporaine et recherche plastique. Son œuvre se caractérise par une grande rigueur formelle, l'utilisation de structures répétitives, de trames et de compositions dynamiques qui jouent avec l'espace, la couleur et la perception. Les influences du modernisme, du design graphique et de l'abstraction géométrique se mêlent aux héritages du graffiti new-yorkais et européen. Travaillant aussi bien sur toile, papier ou mur, GUM explore les notions de mouvement, de rythme et de construction visuelle. Ses compositions, souvent élaborées à partir de modules, de lignes et de formes fragmentées, témoignent d'une recherche constante autour de l'équilibre entre spontanéité gestuelle et maîtrise de la composition. Au fil des années, son travail a été présenté dans diverses expositions consacrées à l'art urbain contemporain ainsi qu'au sein de projets collectifs réunissant des artistes issus du graffiti. Son parcours illustre l'évolution d'une génération d'artistes ayant fait le passage de la rue vers l'atelier tout en conservant l'énergie, la liberté et la culture visuelle propres au graffiti. Aujourd'hui, GUM poursuit une pratique qui interroge les liens entre écriture, abstraction et espace urbain, développant une œuvre à la fois héritière du graffiti et pleinement inscrite dans le champ de l'art contemporain.