George Condo
Prismatic Head Composition
2024
Sérigraphie en 21 couleurs sur papier Somerset
80.3 × 86 cm
Ed. / 150 — Signed and numbered, including Printed COA
Localisation : London, Royaume-Uni
Arianee token ID
954101949
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À propos de l'œuvre
Réalisée en 2024, « Prismatic Head Composition » présente une tête vue de face, fragmentée en profils qui se chevauchent, en plans angulaires et en champs de couleurs saturées. Les yeux, la bouche et les contours du visage occupent des positions incompatibles, empêchant ainsi l’image de se résumer à une ressemblance conventionnelle. Le procédé de sérigraphie à vingt-et-une couleurs crée une surface dense et nettement délimitée qui fait écho à la complexité des portraits peints par Condo.
La technique indiquée est la sérigraphie à 21 couleurs sur papier Somerset. Elle mesure environ 80,3 × 86 cm. De multiples couches sérigraphiées construisent le visage à travers des contours qui se chevauchent, des plans plats et des couleurs contrastées. La précision technique de l’édition ne résout pas le décalage des traits ; elle rend chaque interruption et chaque changement de point de vue d’autant plus visibles.
Avis de l'expert
Les divisions chromatiques prismatiques accentuent la psychologie fracturée caractéristique des portraits imaginaires de Condo. Plutôt que de décrire un modèle, l’œuvre assemble des expressions incompatibles en une seule identité instable. Cette estampe, construite par superpositions techniques, montre comment son réalisme artificiel peut passer de la peinture à la forme d’édition sans perdre de sa densité visuelle.
Dans le contexte des éditions de George Condo, Prismatic Head Composition se distingue par sa capacité à transformer la contradiction psychologique en une structure où s’affrontent visages et points de vue.
À propos de l'artiste
George Condo est un artiste contemporain américain né à Concord, dans le New Hampshire, en 1957. Il a étudié l'histoire de l'art et la théorie musicale à l'université du Massachusetts à Lowell avant de s'installer à Boston, puis à New York, où il s'est intégré à la scène artistique de l'East Village au début des années 1980. Sa pratique artistique englobe la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure. Il a inventé le terme « réalisme artificiel » pour décrire son approche, qui allie les techniques traditionnelles de peinture des maîtres anciens à l’abstraction psychologique moderne et à une iconographie inspirée de la bande dessinée. Au cours de sa carrière, ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions dans des musées et galeries internationaux, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
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