George Condo
Fashion Model
2024
Sérigraphie en 27 couleurs sur papier Somerset
88.1 × 81.3 cm
Ed. / 150 — Signed and numbered, including Printed COA
Localisation : London, Royaume-Uni
Arianee token ID
402031760
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À propos de l'œuvre
Réalisée en 2024, l’œuvre *Fashion Model* représente un modèle fictif dont le visage allie les conventions d’un portrait élégant à une distorsion délibérée. Des contours courbes, des traits déplacés et des champs de couleur superposés créent plusieurs expressions au sein d’un même visage. La sérigraphie en vingt-sept couleurs confère à la composition une surface lisse tout en conservant l’instabilité psychologique propre au dessin de Condo.
La technique indiquée est la sérigraphie à 27 couleurs sur papier Somerset. L'œuvre mesure environ 88,1 × 81,3 cm. De multiples couches sérigraphiées construisent le visage à travers des contours qui se superposent, des plans plats et des couleurs contrastées. La précision technique de l’édition ne résout pas le problème du décalage des traits ; elle rend chaque interruption et chaque changement de point de vue encore plus nettement visibles.
Avis de l'expert
Le titre évoque une figure généralement associée à une apparence maîtrisée, mais Condo bouleverse cette stabilité par la déformation et la juxtaposition d’expressions faciales contradictoires. L’œuvre recourt à la caricature pour mettre à nu la mise en scène inhérente à l’identité sociale. Ses séparations de couleurs sophistiquées confèrent à l’image imprimée la profondeur et l’agitation d’une surface peinte.
Au sein de l’œuvre plus large de George Condo, *Fashion Model* se distingue en ce qu’elle transforme une contradiction psychologique en une structure composée de visages et de points de vue contradictoires.
À propos de l'artiste
George Condo est un artiste contemporain américain né à Concord, dans le New Hampshire, en 1957. Il a étudié l'histoire de l'art et la théorie musicale à l'université du Massachusetts à Lowell avant de s'installer à Boston, puis à New York, où il s'est intégré à la scène artistique de l'East Village au début des années 1980. Sa pratique artistique englobe la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure. Il a inventé le terme « réalisme artificiel » pour décrire son approche, qui allie les techniques traditionnelles de peinture des maîtres anciens à l’abstraction psychologique moderne et à une iconographie inspirée de la bande dessinée. Au cours de sa carrière, ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions dans des musées et galeries internationaux, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
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