Jasper Johns
Pinion
1966
lithographie
101 × 71 cm
Ed. /36
Localisation : Clichy, France
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À propos de l'œuvre
Cette lithographie en couleur, réalisée entre 1963 et 1966, présente une composition mêlant des empreintes de parties du corps et du texte réalisé au pochoir. La partie centrale de l'estampe est dominée par un rectangle gris texturé, sur lequel apparaissent des empreintes de pieds et de mains, ainsi que les mots « KNEE », « HAND » et « FOOT » réalisés au pochoir. Une fine ligne sombre s'étend verticalement à travers la composition, interagissant avec les éléments imprimés. La partie supérieure de l’estampe présente des zones où se mêlent le rouge, le jaune et le bleu, contrastant avec la partie inférieure, plus monochrome. La partie grise de l’estampe a été initialement conçue en 1963 dans le cadre d’une collaboration avec Frank O’Hara. Johns y a par la suite intégré un détail photographique tiré de son tableau de 1965 intitulé *Eddingsville*.
L’incorporation d’éléments photographiques a marqué une nouvelle phase dans la création d’images de Johns, lui permettant de comparer des illusions dessinées à des images reproduites. Le procédé a fait appel à la lithographie en couleurs à partir de deux pierres et d’une plaque d’aluminium, imprimée sur du papier vélin blanc « Italia » fabriqué à la main. Cette œuvre reflète l’intérêt constant de Johns pour des concepts tels que la réflexion, l’inversion et le transfert, qui sont intrinsèques à la gravure et qu’il explore tout au long de sa pratique artistique.
Avis de l'expert
L'œuvre de Jasper Johns occupe une place particulière dans l'histoire de l'art, faisant le pont entre l'expressionnisme abstrait et le pop art, tout en anticipant le minimalisme et l'art conceptuel. Son approche des icônes reconnaissables, associée à une sensibilité picturale, situe son œuvre à la fois au cœur et en opposition aux grands courants artistiques du XXe siècle. L'exploration constante par l'artiste d'images familières, telles que les drapeaux, les cibles et les chiffres, a contribué à son influence durable. Sur le marché de l'art, les estampes et les éditions de Johns sont très prisées. Sa vaste pratique de la gravure, caractérisée par des collaborations avec des ateliers tels que Universal Limited Art Editions, a donné naissance à une œuvre considérable très recherchée par les collectionneurs. Les œuvres de Johns ont atteint des prix considérables lors de ventes aux enchères, ses estampes atteignant souvent des montants importants, ce qui reflète son statut de graveur parmi les plus importants de son époque.
À propos de l'artiste
Jasper Johns, né à Augusta, en Géorgie, en 1930, est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur américain. Il est considéré comme une figure centrale du développement de l’art américain d’après-guerre, ayant été associé aux mouvements de l’expressionnisme abstrait, du néo-dadaïsme et du pop art. La carrière de Johns a pris un tournant décisif en 1954 lorsqu’il a commencé à créer des peintures représentant des drapeaux, des cartes, des cibles et des chiffres, qui sont devenus ses sujets les plus emblématiques. Ces œuvres s’éloignaient de l’individualisme propre au style expressionniste abstrait et remettaient en question la nature de la représentation en intégrant des symboles familiers. Les premières œuvres de maturité de Johns, réalisées entre le milieu et la fin des années 1950, ont introduit un style qui a influencé les mouvements artistiques ultérieurs, notamment le Pop Art, l’art minimaliste et l’art conceptuel. Il utilisait souvent des symboles du quotidien, qu’il décrivait comme « des choses que l’esprit connaît déjà », estompant ainsi la frontière entre abstraction et représentation. Ses collaborations avec des artistes tels que Robert Rauschenberg et des compositeurs comme John Cage ont contribué à étendre son influence à de multiples disciplines créatives. Johns a fait l’objet de nombreuses expositions dans les plus grands musées du monde entier, et ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses. La gravure occupe une place centrale dans la pratique de Johns depuis 1960, lui permettant d’explorer la répétition et la variation. Il maîtrise la lithographie, la sérigraphie et diverses techniques de gravure, produisant ainsi un corpus de plus de trois cents œuvres imprimées. Sa longue collaboration avec Universal Limited Art Editions (ULAE) a donné naissance à une vaste collection d’estampes qui réinterprètent ses motifs clés à travers différents supports. Le processus de Johns en matière de gravure, qui comprend de nombreuses épreuves, offre un aperçu des idées centrales de son art en retraçant les étapes de l’élaboration d’une image.
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