Se rendre au contenu

Vhils

Life

2021

NFT

Localisation : Paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/20638/image_1920?unique=22290c8
  • Couleur

Cette combinaison n'existe pas.

ARTRANSFER Digital Passport
Arianee token ID 564726773
Share by Email

Documents

  • Invoice or proof of purchase
  • Certificate of authenticity
  • Other documents

À propos de l'œuvre

Ce NFT d’une minute et vingt-huit secondes montre l’explosion progressive d’une partie d’un mur. Le cadrage de la vidéo, avec son léger effet de vignettage, reste constant tout au long de la séquence et met en scène la façade d’un bâtiment. Partant du mot « life » inscrit sur la façade, l’explosion transforme rapidement ce mot en « lifeless ». L’utilisation d’explosifs dans l’œuvre de Vhils a été introduite pour la première fois en 2010 dans la série « Detritos », qui reflète les dégâts économiques causés par la crise financière de 2008. Après les scalpels, les ciseaux, les perceuses et les marteaux-piqueurs, le recours aux explosifs s’inscrit dans la suite logique de sa technique de sculpture en bas-relief appliquée aux murs. En filmant ses vidéos avec une caméra numérique haute vitesse, Vhils met en valeur l’intensité poétique de cette explosion grâce à un ralenti. Accompagnée du son long et sourd de l’explosion, cette œuvre symbolise le passage de la vie à la mort, reflétant la réalité tragique des conflits armés.

Avis de l'expert

Dans ce NFT, qui fait partie d'une série consacrée aux explosions qu'il crée, Vhils met en lumière la beauté de sa technique.

À propos de l'artiste

Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.

“J'ai travaillé sur les murs pour révéler les entrailles de la ville, en la creusant de l'intérieur. Sculpter la ville, tout comme la ville nous sculpte, et tout comme nous la sculptons aussi.”

D'AUTRES OEUVRES SUR ARTRANSFER