Vhils x Joana Vasconcelos
Herança 2025
2025
Sérigraphie sur bâche tendue sur un châssis, avec des plumes et/ou des détails textiles brodés
140 × 100 cm
Ed. /150
Localisation : Parede, Portugal
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À propos de l'œuvre
« Herança (2025) », œuvre de Vhils réalisée en collaboration avec Joana Vasconcelos, est une œuvre saisissante mêlant différentes techniques, qui allie l’impression industrielle à une matérialité tactile, presque viscérale. La composition est constituée d’une sérigraphie sur bâche, montée sur un châssis, sur laquelle sont appliquées d’épaisses bandes horizontales d’éléments textiles rouge foncé, ressemblant à des plumes ou à des broderies. Sous cette surface texturée, le langage visuel caractéristique de Vhils se dessine à travers un portrait fragmenté, partiellement masqué et perturbé par des interventions superposées. Le contraste entre la reproduction mécanique de l’image et la présence organique, presque envahissante, des ajouts textiles crée une tension entre dissimulation et révélation, mémoire et effacement. Le titre *Herança*, qui signifie « héritage », trouve tout son sens dans cette interaction, suggérant un récit identitaire façonné par l’accumulation, la rupture et la transformation.
Avis de l'expert
Cette œuvre se distingue par un dialogue captivant entre deux pratiques artistiques distinctes. L’exploration par Vhils des thèmes de l’excavation, de la destruction et de la mise au jour de couches cachées prend une nouvelle dimension grâce à l’intervention de Joana Vasconcelos, dont la pratique intègre souvent le textile, l’artisanat et le symbolisme culturel. L’ajout d’éléments brodés ou ornés de plumes transforme la surface en une œuvre plus sculpturale, presque vivante, remettant en question la planéité de l’impression et introduisant une impression de mouvement et de fragilité. Faisant partie d’une édition limitée à 150 exemplaires, cette œuvre allie à la fois l’accessibilité d’un multiple et le caractère unique de détails appliqués à la main. Elle reflète une évolution plus large de l’art contemporain vers l’hybridité, où les frontières entre les médiums s’estompent et où la collaboration devient un moyen d’élargir la notion d’auteur et de sens. Cette œuvre séduira les collectionneurs intéressés par les pratiques interdisciplinaires et par les artistes qui réinterprètent le portrait à travers l’expérimentation des matériaux et la superposition culturelle.
À propos de l'artiste
Joana Vasconcelos et Vhils comptent parmi les figures les plus marquantes de l’art contemporain portugais, chacun développant un langage visuel distinct mais complémentaire. Joana Vasconcelos, née en 1971 à Paris et ayant grandi au Portugal, est reconnue à l’échelle internationale pour ses sculptures et installations monumentales. Son œuvre explore les thèmes de l’identité, de la féminité et du patrimoine culturel portugais, en intégrant souvent des matériaux et des techniques artisanales traditionnels, tels que la céramique, les textiles et la broderie, dans des formes contemporaines. Sa pratique fait le pont entre la culture populaire et l’art majeur, transformant des objets du quotidien en œuvres d’art puissantes et de grande envergure. Vhils (Alexandre Farto), né en 1987, issu de la scène de l’art urbain, est connu pour sa technique unique consistant à graver des surfaces telles que les murs, le bois et le métal afin de révéler des portraits en couches superposées. Son œuvre aborde les thèmes de la mémoire, de la transformation urbaine et de l’impact de la mondialisation sur l’identité. Par un processus de soustraction plutôt que d’ajout, Vhils crée des images puissantes qui reflètent les histoires cachées enfouies au cœur des villes. Leur collaboration réunit deux approches distinctes de la matière et du sens. Alors que Vasconcelos construit par accumulation et ornementation, Vhils travaille par soustraction et excavation. Le dialogue entre ces méthodes donne naissance à des œuvres qui fusionnent tradition et langage urbain contemporain, mettant en lumière un intérêt commun pour l’identité, le patrimoine et la transformation des matériaux. Cette collaboration s’inscrit dans un débat plus large au sein de l’art contemporain portugais, où l’artisanat, l’histoire et l’expression urbaine se croisent, offrant aux collectionneurs une occasion rare de découvrir deux figures artistiques majeures à travers une seule et même œuvre.
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