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Harland Miller (né en 1964 dans le Yorkshire, en Angleterre) est un artiste et écrivain britannique dont la pratique allie peinture, littérature, typographie et culture populaire. Surtout connu pour ses peintures et ses estampes s’inspirant du langage graphique des couvertures de livres anciens, Miller utilise des titres fictifs, des jeux de mots et un humour noir pour explorer la relation entre l’image et le texte. Il vit et travaille à Londres. Les livres et le langage ont joué un rôle central dans l’œuvre de Miller tout au long de sa carrière. Ayant grandi dans le Yorkshire dans les années 1970, il s’est très tôt passionné pour la littérature et l’humour particulier du nord de l’Angleterre. Au cours des années 1980 et 1990, il a vécu et travaillé dans des villes telles que New York, La Nouvelle-Orléans, Berlin et Paris, s’imprégnant des influences du pop art, de l’expressionnisme abstrait et de la peinture « Colour Field ». Miller a commencé à expérimenter avec l’identité visuelle des livres Penguin au début des années 1990. Ces œuvres reprennent la mise en page, la typographie et les bandes de couleur caractéristiques des jaquettes classiques de Penguin, tout en remplaçant les titres originaux par des phrases inventées par l’artiste. Humoristiques, mélancoliques, provocantes ou délibérément ambiguës, ces titres permettent à Miller de concilier ses intérêts pour l’écriture et la peinture tout en explorant le pouvoir immédiat des mots au sein d’une image. Parallèlement à sa pratique visuelle, Miller s’est imposé comme écrivain. Son premier roman, *Slow Down Arthur, Stick to Thirty*, a été publié en 2000 et salué par la critique. En 2002, il a été écrivain en résidence à l’Institute of Contemporary Arts de Londres. La littérature n’a cessé d’influencer sa pratique artistique, avec des références allant d’Edgar Allan Poe aux histoires physiques et émotionnelles incarnées par les vieux livres. Au fil du temps, Miller s’est éloigné de ses célèbres couvertures de livres pour développer des séries centrées sur des lettres isolées et des mots courts. Ces peintures explorent la typographie non seulement en tant que vecteur de sens, mais aussi en tant que forme visuelle à part entière. Ses « Letter Paintings », par exemple, allient des structures graphiques audacieuses à une abstraction picturale, tout en conservant l’humour, l’ambiguïté et les jeux de langage caractéristiques de ses œuvres antérieures. L’humour est au cœur de la pratique de Miller, mais il coexiste souvent avec des thèmes plus sombres, tels que l’amour, la solitude, la psychologie, la nostalgie et le passage du temps. Ses œuvres opèrent fréquemment à deux niveaux : le spectateur lit d’abord les mots de manière presque instinctive, puis découvre la peinture comme un agencement de couleurs, de textures, de typographie et de formes. Les œuvres de Miller ont été exposées à l’échelle internationale, notamment lors d’expositions personnelles dans des institutions et galeries telles que la York Art Gallery, le BALTIC Centre for Contemporary Art, l’Institute of Contemporary Arts de Londres et White Cube à Londres, Paris et Hong Kong. Sa fusion singulière de la peinture et du langage a fait de lui l’un des artistes britanniques les plus reconnaissables travaillant avec le texte aujourd’hui.