À propos de l'œuvre
Le contraste entre les courbes lumineuses de couleur et les lignes noires sillonnant la surface blanche de la feuille témoigne de la création quasi mathématique d’Alexander Calder. Le bleu, le jaune, le rouge et le noir constituent l’intégralité de la palette de l’artiste. Dans une synergie des formes, le spectateur perçoit un mouvement de rotation de lignes sinueuses s’enroulant les unes autour des autres. En contraste avec la rigueur des lignes zigzaguant les unes au-dessus des autres, ponctuées de cercles parfaitement pleins, l’artiste semble explorer des formes, à la manière d’une schématisation mécanique. Ces formes en vol font écho aux célèbres mobiles suspendus de l’artiste, répondant au phénomène de la gravité et à l’équilibre des sphères dans l’espace, qui n’a ni début ni fin.
Avis de l'expert
Les couleurs et les formes utilisées par Alexander Calder font de cette œuvre une œuvre à part entière. La sphère, la ligne et le mouvement sont au cœur de sa recherche et offrent une vision globale de son univers artistique.
À propos de l'artiste
Né en 1898 en Pennsylvanie (États-Unis) et décédé en 1976, Alexander Calder est l'un des artistes et inventeurs les plus importants du XXe siècle. Avant de se consacrer à l'art en 1920, il étudie l'ingénierie mécanique, un apprentissage qui constituera la base de sa créativité artistique. Révolutionnant l'art du volume, l'inventivité de son travail a permis d'introduire de nouvelles formes et de nouvelles couleurs. Connu pour son célèbre cirque en fil de fer, il se lance dans les années 1930 dans l'art abstrait, entouré de ses amis Fernand Léger, Piet Mondrian et Joan Miró. Les yeux rivés sur la danse des étoiles de la nature, il s'en inspire pour créer ses fameuses sculptures suspendues, que Marcel Duchamp nomme mobiles en 1932, et qui font de lui l'artiste reconnu de son époque. Au cours de sa carrière, Calder a exposé dans de nombreuses institutions prestigieuses, dont l'Exposition universelle de 1937 (Paris), le Museum of Modern Art de 1943 (New York) et la Biennale de Venise de 1952. Aujourd'hui, son œuvre est présente dans les plus grands musées du monde (MoMa, Centre Pompidou, Tate Museum, Fondation Cartier, Musée d'art contemporain de Téhéran...). Il a également réalisé des sculptures monumentales pour l'aéroport JFK et l'UNESCO.
“« Toute ma théorie sur l'art se résume à la disparité qui existe entre la forme, les masses et le mouvement. Même mes triangles sont des sphères, mais ce sont des sphères d'une forme différente. »”
Informations complémentaires
Signé
Preuve d'authenticité
D'AUTRES OEUVRES SUR ARTRANSFER
Your Dynamic Snippet will be displayed here...
This message is displayed because you did not provide both a filter and a template to use.