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Victor Vasarely

Conjonction

1987

Sérigraphie couleur

82 × 78 cm

Ed. /20

Localisation : Paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/28628/image_1920?unique=d47cc87

1 620 € 1620.0 EUR 1 620 €

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À propos de l'œuvre

Conjonction (1987) est une illustration raffinée de l'exploration de la perception optique et de l'ambiguïté spatiale à laquelle Victor Vasarely s'est livré tout au long de sa vie. Dans cette composition, trois volumes sphériques semblent planer simultanément devant et derrière un champ de cubes imbriqués au motif dense. La surface est animée d'une tension visuelle : le jeu vibratoire des tons rouges, bleus, violets et bruns crée une instabilité perceptive qui se modifie au fur et à mesure que le spectateur se déplace sur l'image. Cette perturbation optique délibérée, composante essentielle du langage de Vasarely, fait que les sphères pulsent, se dilatent ou se contractent dans l'espace. La précision technique de cette sérigraphie est remarquable. Chaque transition chromatique a été calibrée pour maximiser l'illusion de profondeur sans recourir à la modélisation traditionnelle. Vasarely s'appuie plutôt sur la capacité des formes géométriques pures et du rythme mathématique pour évoquer le mouvement. Produite dans une édition exceptionnellement petite de seulement 20 exemplaires, tous signés à la main, cette œuvre est considérablement plus rare que les estampes de l'artiste qui sont plus largement diffusées. Son inclusion dans le catalogue Benavides (n° 1028) atteste de son importance au sein de l'ensemble documenté de la production de maturité de Vasarely.

Avis de l'expert

Conjonction est une œuvre très recherchée dans la production éditée de Vasarely et présente un niveau de complexité chromatique et structurelle typiquement associé à ses principales pièces de musée. Les œuvres de cette période, la fin des années 1980, reflètent l'aboutissement de décennies de recherche sur les systèmes optiques, années au cours desquelles Vasarely a affiné la grammaire visuelle qui a fait de lui l'un des fondateurs de l'Op Art. La rareté de l'édition à elle seule distingue cette estampe : une édition de seulement 20 exemplaires est exceptionnellement petite pour Vasarely, dont les œuvres étaient souvent produites à des tirages beaucoup plus importants pour être diffusées au public. Cette quantité limitée augmente à la fois la rareté et la valeur de l'œuvre, ce qui attire les collectionneurs expérimentés qui privilégient l'exclusivité et les possibilités d'acquisition précoce. En outre, les compositions comportant plusieurs sphères en tension dynamique sont particulièrement prisées. Ces œuvres résument les recherches les plus emblématiques de Vasarely sur la perception du mouvement, l'illusion tridimensionnelle et l'instabilité de l'espace visuel. La précision technique de cette sérigraphie témoigne également de la collaboration de l'artiste avec des imprimeurs hautement qualifiés, qui ont veillé à ce que l'œuvre reste fidèle à ses intentions chromatiques. Sa référence documentée (Benavides 1028) renforce sa position sur le marché, rassurant les collectionneurs sur son authenticité, sa provenance et sa pertinence dans le cadre de la recherche établie sur Vasarely.

À propos de l'artiste

Victor Vasarely (1906-1997) était un artiste hongrois qui a rejoint en 1929 l'école Muhëly de Budapest, reconnue comme l'équivalent de l'école allemande Bauhaus. Il est profondément influencé par l'enseignement de l'école, qui l'initie aux tendances constructivistes et à l'art abstrait. Rapidement lassé par l'abstraction, il cherche à "exciter l'œil" et à représenter des formes actives, en se concentrant à la fois sur la forme et la perception. Dans les années 1950, il participe à la création des premières œuvres optiques d'art cinétique, avec des productions d'abord en noir et blanc. Dans la même veine, il se distingue dans l'art contemporain en créant une nouvelle tendance : l'art optique. Si Vasarely a connu la notoriété de son vivant, son œuvre a été omniprésente en France à partir des années 60 et 70. On lui doit aussi bien le logo de Renault qu'une pochette d'album de David Bowie ou plusieurs décors d'immeubles parisiens. Son œuvre fait partie des collections permanentes de grands musées comme le Centre Georges Pompidou (Paris) ou le Museum of Modern Art (San Francisco). Avant sa mort, Victor Vasarely a créé, avec l'aide de son épouse, la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, où certaines de ses œuvres ont depuis été conservées.

Informations complémentaires

Signé 3x

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