Felipe Pantone
Chromadynamica 56
Sérigraphie sur papier d'art
28 × 24 cm
Ed. 72/100
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À propos de l'œuvre
« Chromadynamica 56 » est l’une des séries les plus emblématiques de l’œuvre de Felipe Pantone. À travers une composition rigoureusement structurée, l’artiste développe un langage visuel fondé sur la couleur, la vitesse et la perception. Les dégradés chromatiques, organisés selon des diagonales dynamiques, créent une sensation de mouvement continu, presque cinétique, évoquant les flux numériques, les interfaces contemporaines et l’héritage de l’art optique. Cette œuvre témoigne de l’intérêt constant de Felipe Pantone pour la transformation de l’image à l’ère numérique. La superposition des formes et la précision de l’impression renforcent l’illusion de vibration et de profondeur, invitant le regard à se déplacer sans s’arrêter. Le format délibérément restreint permet une lecture intime, tout en conservant la forte intensité visuelle caractéristique de son œuvre.
Avis de l'expert
« Chromadynamica 56 » est particulièrement représentative de la maturité artistique atteinte par Felipe Pantone à la fin des années 2010. Cette période correspond à une consolidation de son langage visuel, ainsi qu’à une reconnaissance institutionnelle et internationale croissante, tant au sein des galeries que dans les collections privées et publiques. La série Chromadynamica occupe une place centrale dans son œuvre. Elle incarne sa réflexion sur la vitesse, la circulation de l’information et la transformation de l’image à l’ère numérique. Grâce à une rigueur géométrique affirmée et à une maîtrise remarquable de la couleur, l’artiste parvient à produire des œuvres qui sollicitent activement la perception du spectateur, générant une sensation quasi permanente de mouvement et de vibration. Les sérigraphies de Drago sont unanimement reconnues pour leur grande qualité d’exécution. La précision des transitions chromatiques et la fidélité des dégradés renforcent la lisibilité et la puissance visuelle de l’œuvre. L’édition limitée à 100 exemplaires, associée à une signature manuscrite et à un excellent état de conservation, sont des critères particulièrement appréciés sur le marché secondaire. Cette œuvre s’adresse autant au collectionneur averti qu’à ceux qui souhaitent entrer dans l’univers de Felipe Pantone avec une pièce emblématique et structurante. Elle offre un fort potentiel d’appréciation à moyen et long terme, en particulier dans un contexte où l’esthétique issue de l’art optique, de l’art numérique et des scènes urbaines continue de gagner en légitimité auprès des conservateurs et des institutions.
À propos de l'artiste
Né à Buenos Aires en 1986, Felipe Pantone est un artiste argentino-espagnol qui vit et travaille à Valence, en Espagne. D'abord attiré par le graffiti, il a étudié les beaux-arts à Valence, où il a obtenu son diplôme. Sa pratique artistique explore le mouvement, la transformation et le numérique, se situant à la jonction entre un passé analogique et un futur numérique. Felipe Pantone aborde les sujets contemporains à l'aide d'un prisme scientifique, superposant et répétant des formes géométriques, des motifs optiques et des spectres de lumière pour créer une forme d'abstraction inspirée par des artistes cinétiques tels que Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez. Dans la lignée de ce dernier, il entreprend des projets dans l'espace public, embellissant des murs, des véhicules et même des péniches. Exposé dans des institutions renommées telles que le Long Beach Museum aux États-Unis et le Palais de Tokyo à Paris, son travail a également été présenté dans des galeries telles que la Danysz Gallery à Paris et à Shanghai, et la Underdogs Gallery à Lisbonne.
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Signé
Encadré
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