Yoshitomo Nara - A Sinking Island Floating in a Sea Called Space – 1 & 2

À propos de l’œuvre : Réalisé en 2024, A Sinking Island Floating in a Sea Called Space 1 & 2 de Yoshitomo Nara se compose d’un lot de deux lithographies offset en couleur sur papier vélin, chacune au format carré de 30,5 x 30,5 cm. Les deux images présentent une figure enfantine emblématique du vocabulaire de l’artiste, dont le visage émerge partiellement d’une surface liquide, comme suspendu entre apparition et disparition. Dans la première composition, la palette lumineuse dominée par des verts et des jaunes délicats confère à la scène une atmosphère presque onirique, tandis que la seconde, plus sombre et enveloppée de tonalités brunes profondes, installe une tension introspective plus marquée. Les grands yeux expressifs, caractéristiques de l’univers de Nara, deviennent le point focal de l’image, oscillant entre innocence, solitude et résistance silencieuse. Le titre évoque une métaphore poétique où l’île, assimilée au visage flottant, semble à la fois dériver et s’enfoncer dans un espace indéfini, suggérant des thèmes de vulnérabilité, d’isolement et de déracinement. La précision de l’impression offset restitue avec finesse les dégradés subtils et les textures picturales qui font la singularité du langage visuel de l’artiste.

À propos de l’artiste : Yoshitomo Nara est un peintre japonais né en 1959. Dans sa pratique artistique, il tire son inspiration de trois éléments qui bercent son enfance : la solitude, les mangas et la musique occidentale. Introduit au pop art dans les années 1990, il rejoint le mouvement Superflat auprès de Mukarami et Chiho Aoshima. Ses œuvres mettent souvent en scène des figures enfantines et kawaii marquées néanmoins par de l'humour noir et un certain cynisme. Il lui arrive de disposer des armes entre les mains des enfants qu'il représente, afin de leur permettre de se défendre face à des forces dangereuses. Il est aujourd'hui l'artiste japonais dont les œuvres se vendent aux prix les plus élevés, et il a été exposé au MoMA de New York, à la Galerie Kaikai Kiki à Tokyo et à la Galerie Blum and Poe de Los Angeles.

Avis de l’expert : Ce diptyque s’inscrit pleinement dans la continuité de la recherche de Yoshitomo Nara autour de la figure enfantine comme miroir des états émotionnels contemporains. En réduisant la composition à un visage partiellement immergé, l’artiste intensifie la dimension psychologique de l’image et renforce la charge symbolique du regard. La dualité chromatique entre la version claire et la version sombre enrichit la lecture de l’ensemble, proposant deux variations d’un même état intérieur, entre espoir fragile et mélancolie contenue. Bien que l’édition soit indiquée comme inconnue, les lithographies de Nara bénéficient d’un intérêt soutenu sur le marché international, porté par la reconnaissance institutionnelle majeure de l’artiste et par la cohérence de son univers iconographique. Ce lot présente un intérêt notable pour des collectionneurs souhaitant acquérir une déclinaison accessible mais fidèle à l’esthétique picturale de Nara, tout en conservant une dimension narrative et émotionnelle forte.