Will Barras - La Descente

2 330,00 €

Will Barras
La Descente, 2018
Peinture aérosol et acrylique
Pièce unique
91 × 121 cm

Photos : © Tous droits réservés

Will Barras
La Descente, 2018
Peinture aérosol et acrylique
Pièce unique
91 × 121 cm

Photos : © Tous droits réservés

A propos de l’oeuvre : Dans La descente, Will Barras saisit l’essence du mouvement avec une intensité presque hypnotique. Le cycliste, seul au premier plan, semble fusionner avec le paysage — une série de lignes fluides et de courbes orangées qui évoquent à la fois la vitesse, la gravité et la lumière. L’artiste transforme la descente en un moment suspendu, où le corps et la machine ne font plus qu’un. Les dégradés chauds, allant de l’ambre au rouge doré, traduisent la chaleur de l’effort et la lumière d’un soleil déclinant. Chaque coup de pinceau, chaque ligne de perspective, participe à la sensation de glissement, de liberté et de danger maîtrisé.

A propos de l’artiste : Né en 1973, Will Barras est un artiste, illustrateur et réalisateur d’animation qui vit et travaille à Londres. Ayant grandi à Birmingham, il part étudier le graphisme à l’université de Bristol dans les années 90. En co-fondant le collectif Scrawl avec les artistes Steff Plaetz et Mr. Jago, il participe au développement de l'art urbain anglais. Paysage citadin, vitesse du mouvement, véhicules ou encore cyclisme, les sujets de Will Barras sont variés. Le décor de ses œuvres témoigne d'une dynamique extraordinaire. Fervent voyageur, il expose son travail à travers le monde entier, autant en Europe, aux Etats-Unis qu’en Asie. Il présente par exemple son travail au Japon dès 2002 au sein du Parko Tokyo et du Hanku Osaka, à Miami en 2007 lors du Scope Art Fair et de la Primary Flight ou encore de l’Urvanity Art Fair à Madrid en 2021 et 2022.

Avis de l’expert : In La descente, Will Barras captures the exhilarating tension between control and release. A lone cyclist hurtles downward through a landscape of glowing curves and abstract gradients, rendered in warm tones of amber, gold, and red. The lines of motion blend seamlessly with the terrain, turning the act of descent into a metaphor for freedom and surrender. The fluid composition and luminous palette evoke both the rush of movement and the meditative stillness that accompanies it — a moment where speed becomes serenity.