A propos de cette oeuvre : Cette sérigraphie éclatante de Victor Vasarely capture l'énergie dynamique du mouvement à travers le langage optique caractéristique de l'artiste. Un skieur, réduit à des formes géométriques et à des plans de couleurs vives, file en diagonale à travers la composition. L'alternance de bandes bleues et rouges crée une sensation pulsatoire de rythme et de vitesse, tandis que l'alignement précis des formes évoque à la fois l'abstraction et le réalisme. Typique de la période tardive de Vasarely, Skier illustre son exploration permanente de la perception, du mouvement et des mécanismes visuels du monde moderne, transformant un geste sportif fugace en une expérience optique intemporelle.
A propos de cette artiste : Skier est une synthèse magistrale de la rigueur optique de Victor Vasarely et de sa fascination pour le mouvement humain. En traduisant un moment d'intensité athlétique en géométrie pure, Vasarely démontre comment l'abstraction peut transmettre la vitesse, l'énergie et l'émotion sans détails narratifs. L'interaction entre les dégradés linéaires et les contrastes de couleurs crée un champ vibrant qui semble propulser la figure vers l'avant, incarnant la conviction de l'artiste que la perception visuelle elle-même peut générer du mouvement. Cette œuvre est souvent citée comme un exemple du raffinement de la fin de carrière de Vasarely, où le langage de l'Op Art atteint à la fois l'élégance et l'immédiateté.
Citation : « Hors de moi, l'univers est douloureux, hostile, dangereux. » — Victor Vasarely à propos de sa pratique
Avis de l’expert : Skier est une synthèse magistrale de la rigueur optique de Victor Vasarely et de sa fascination pour le mouvement humain. En traduisant un moment d'intensité athlétique en géométrie pure, Vasarely démontre comment l'abstraction peut transmettre la vitesse, l'énergie et l'émotion sans détails narratifs. L'interaction entre les dégradés linéaires et les contrastes de couleurs crée un champ vibrant qui semble propulser la figure vers l'avant, incarnant la conviction de l'artiste que la perception visuelle elle-même peut générer du mouvement. Cette œuvre est souvent citée comme un exemple du raffinement de la fin de carrière de Vasarely, où le langage de l'Op Art atteint à la fois l'élégance et l'immédiateté.