Victor Vasarely - Conjonction

À propos de l’oeuvre : Conjonction (1987) est une œuvre caractéristique de la période tardive de Victor Vasarely, dans laquelle son vocabulaire optique atteint une maturité remarquable. Trois sphères semblent flotter au-dessus d’un réseau serré de cubes colorés, tout en donnant simultanément l’impression de s’y enfoncer, créant un jeu sophistiqué entre illusion de volume et planéité absolue. Les couleurs, alternant rouges intenses, bleus profonds, violets lumineux et teintes terreuses, activent une vibration visuelle continue. Le regard ne trouve jamais un point d’arrêt stable : l’image se transforme constamment en fonction du déplacement du spectateur. Cette sérigraphie témoigne de la grande maîtrise technique de Vasarely. Plutôt que d’utiliser des ombres ou des dégradés traditionnels, il construit la profondeur par répétition géométrique, contraste chromatique et modulation rythmique. Chaque élément participe à un système visuel autonome, fidèle à l’ambition de l’artiste de créer une “esthétique planétaire”, accessible, universelle et fondée sur le langage de la forme pure. Avec un tirage extrêmement limité à seulement 20 exemplaires, chacun signé à la main, Conjonction compte parmi les éditions les plus rares de l’artiste. Son inscription sous la référence Benavides 1028 confirme sa place essentielle dans le corpus catalogué de Vasarely.

À propos de l’artiste : Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste Hongrois qui rejoint en 1929 l'école Muhëly de Budapest, reconnue comme l'équivalent de l’école allemande du Bauhaus. Il est profondément marqué par l’enseignement de cette école qui l’initie aux tendances du constructivisme et à l’Art Abstrait. Rapidement lassé par l’abstraction, il cherche à “énerver l'œil” et à représenter des formes actives en s’intéressant tant aux formes qu’à la perception. Dans les années 1950, il participe à la création des premières œuvres optiques de l’art cinétique avec des productions initialement noires et blanches. Sur cette même lancée, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique. Alors que Vasarely accède à la notoriété de son vivant, son travail est omniprésent en France dès les années 60 et 70. Il est en effet autant le créateur du logo Renault que le graphiste d’une pochette de disque de David Bowie ou de plusieurs décors d’immeubles à Paris. Son travail fait partie des collections permanentes des plus grands musées comme le Centre Georges Pompidou (Paris) ou le Musée d’Art Moderne (San Francisco). Avant son décès et aidé par son épouse, Victor Vasarely établit la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence où certaines de ses œuvres sont depuis conservées.

Avis de l’expert : Conjonction fait partie des œuvres les plus recherchées de Vasarely en raison de sa rareté, de son degré d’élaboration visuelle et de sa capacité à synthétiser les principes fondamentaux de l’art optique. Durant les années 1980, Vasarely parvient à une forme de clarification et de sophistication extrême dans son langage géométrique, et cette sérigraphie en est un exemple particulièrement éloquent. Le tirage très limité à 20 exemplaires constitue un argument majeur pour les collectionneurs : la plupart des œuvres graphiques de Vasarely existent en éditions bien plus larges, destinées à diffuser largement son esthétique. Ici, au contraire, l’artiste choisit un format rare, donnant à chaque exemplaire une place privilégiée sur le marché. Les compositions présentant plusieurs sphères en interaction optique sont considérées comme des sommets de son œuvre : elles illustrent la manière dont Vasarely parvient à générer du mouvement, de l’instabilité et des illusions de profondeur à partir de simples structures géométriques répétitives. L’inscription au catalogue Benavides (référence 1028) apporte un certificat de légitimité supplémentaire, confirmant la valeur historique, esthétique et patrimoniale de cette œuvre dans l’évolution du travail de Vasarely. Pour un collectionneur sérieux, Conjonction représente une opportunité rare d’acquérir une pièce à la fois iconique, techniquement irréprochable et d’une rareté exceptionnelle.