Vhils x Joana Vasconcelos - Herança

À propos de l’oeuvre: Herança (2025) de Vhils en collaboration avec Joana Vasconcelos est une œuvre mixte saisissante qui fusionne l'impression industrielle avec une matérialité tactile, presque viscérale. La composition est construite à partir d'une sérigraphie sur bâche, montée sur un châssis, sur laquelle sont appliquées des bandes horizontales denses d'éléments textiles rouge foncé, semblables à des plumes ou brodés. Sous cette surface texturée, le langage visuel caractéristique de Vhils émerge à travers un portrait fragmenté, partiellement obscurci et perturbé par des interventions superposées. Le contraste entre la reproduction mécanique de l'image et la présence organique, presque envahissante, des ajouts textiles crée une tension entre la dissimulation et la révélation, la mémoire et l'effacement. Le titre Herança, qui signifie "héritage", résonne à travers cette interaction, suggérant un récit d'identité façonné par l'accumulation, la perturbation et la transformation.

À propos de l’artiste: Joana Vasconcelos et Vhils comptent parmi les figures les plus marquantes de l’art contemporain portugais, chacun développant un langage visuel distinct mais complémentaire. Joana Vasconcelos, née en 1971 à Paris et ayant grandi au Portugal, est reconnue à l’échelle internationale pour ses sculptures et installations monumentales. Son œuvre explore les thèmes de l’identité, de la féminité et du patrimoine culturel portugais, en intégrant souvent des matériaux et des techniques artisanales traditionnels, tels que la céramique, les textiles et la broderie, dans des formes contemporaines. Sa pratique jette un pont entre la culture populaire et l’art haut de gamme, transformant des objets du quotidien en œuvres d’art puissantes et de grande envergure. Vhils (Alexandre Farto), né en 1987, est issu de la scène artistique urbaine et est connu pour sa technique unique consistant à sculpter des surfaces telles que les murs, le bois et le métal afin de révéler des portraits en couches. Son travail aborde les thèmes de la mémoire, de la transformation urbaine et de l’impact de la mondialisation sur l’identité. Par un processus de soustraction plutôt que d’ajout, Vhils crée des images puissantes qui reflètent les histoires cachées enfouies dans les villes. Leur collaboration réunit deux approches distinctes de la matière et du sens. Alors que Vasconcelos construit par accumulation et ornementation, Vhils travaille par soustraction et excavation. Le dialogue entre ces méthodes donne naissance à des œuvres qui fusionnent tradition et langage urbain contemporain, mettant en évidence un intérêt commun pour l’identité, le patrimoine et la transformation des matériaux. Cette collaboration reflète un débat plus large au sein de l’art contemporain portugais, où l’artisanat, l’histoire et l’expression urbaine se croisent, offrant aux collectionneurs une occasion rare de découvrir deux voix artistiques majeures au sein d’une même œuvre.

Avis de l’expert: Cette œuvre se distingue par un dialogue convaincant entre deux pratiques artistiques distinctes. L'exploration par Vhils de l'excavation, de la destruction et de la découverte de couches cachées trouve une nouvelle dimension grâce à l'intervention de Joana Vasconcelos, dont la pratique incorpore souvent le textile, l'artisanat et le symbolisme culturel. L'ajout d'éléments brodés ou de plumes transforme la surface en quelque chose de plus sculptural, presque vivant, remettant en question la planéité de l'impression et introduisant un sentiment de mouvement et de fragilité. Faisant partie d'une édition limitée à 150 exemplaires, cette pièce présente à la fois l'accessibilité d'un multiple et le caractère unique des détails appliqués à la main. Elle reflète une évolution plus large de l'art contemporain vers l'hybridité, où les frontières entre les médias se dissolvent et où la collaboration devient un moyen d'étendre la paternité et la signification. Cette œuvre plaira aux collectionneurs qui s'intéressent aux pratiques interdisciplinaires et aux artistes qui réinterprètent le portrait par l'expérimentation matérielle et la superposition culturelle.