Vhils - Sight

À propos de l’oeuvre: La texture brute et viscérale de cette composition attire immédiatement le spectateur dans un portrait fragmenté mais intensément expressif. Dominée par une palette de bruns riches et profonds et de noirs sur un fond blanc cassé, l'œuvre utilise la technique soustractive emblématique de Vhils, ici traduite par la sérigraphie et l'altération chimique. Le point central est un œil, rendu avec une profondeur et une émotion saisissantes, émergeant d'un maelström de marques gestuelles et d'éclaboussures. L'utilisation d'eau de Javel et d'acide sur le papier crée des zones de texture plus claires, presque érodées, imitant les interventions physiques de l'artiste sur les surfaces urbaines et ajoutant une qualité dynamique, presque déliquescente, à l'image. Cette estampe particulière, avec ses éléments rehaussés à la main, porte la touche unique de l'artiste, rendant chaque impression distincte au sein de l'édition. L'interaction de l'encre dense et des effets corrosifs de l'eau de Javel et de l'acide évoque un sentiment de mémoire, d'histoire et du passage du temps, thèmes centraux de l'œuvre plus vaste de Vhils. L'œil, motif récurrent pour l'artiste, symbolise souvent l'introspection, l'observation et l'élément humain au sein du paysage urbain, invitant à la contemplation de l'identité individuelle au milieu des complexités de l'existence moderne. Les coulures et les éclaboussures soulignent davantage le processus organique et quelque peu violent de sa création, faisant écho aux racines de l'artiste dans l'art de rue.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: Cette œuvre illustre l'esthétique distinctive et l'innovation technique de Vhils, traduisant ses interventions monumentales d'art de rue dans un format d'estampe de collection. En tant que sérigraphie rehaussée à la main, elle fait le pont entre la production de masse et l'art unique, une caractéristique très appréciée sur le marché de l'art contemporain. Du point de vue de l'investissement, la reconnaissance mondiale de Vhils, son historique d'expositions constant et la forte demande pour ses éditions limitées en font une acquisition judicieuse. L'impact visuel puissant et la profondeur thématique de la pièce assurent sa pertinence et sa désirabilité continues dans les secteurs de l'art urbain et contemporain.