Vhils - Purpose

À propos de l’oeuvre: Le contraste saisissant des tons noirs et blanc cassé attire immédiatement le spectateur dans un paysage urbain dense, rendu avec le mélange caractéristique de Vhils de processus industriel et d'intervention artistique brute. Cette estampe risographique, exécutée sur papier noir et méticuleusement finie à la main à la javel, représente une vaste agglomération à flanc de colline, son architecture semblant sculptée dans l'arrière-plan sombre et texturé. L'application de javel crée des reflets lumineux, presque éthérés sur les bâtiments, suggérant la lumière perçant le tissu urbain dense et soulignant les formes structurelles au sein de l'environnement chaotique. La technique elle-même est un élément crucial du récit de l'œuvre. La risographie, une méthode d'impression numérique basée sur le pochoir, confère une qualité granuleuse, presque patinée, aux zones sombres, imitant l'érosion et la texture des surfaces urbaines. La finition ultérieure à la main à la javel est l'endroit où la philosophie destructive-constructive emblématique de Vhils se manifeste véritablement. C'est un processus de suppression qui crée paradoxalement forme et lumière, transformant une image imprimée en un objet unique et tactile qui résonne avec les gravures murales publiques de l'artiste. La composition, avec sa perspective élevée plongeant sur les bâtiments regroupés, évoque un sentiment de grandeur et l'échelle écrasante de l'habitation humaine. Les bords organiques, presque nuageux, de la masse sombre entourant la ville suggèrent un environnement naturel, peut-être montagneux, qui empiète sur l'étalement urbain ou est consommé par celui-ci. Cette interaction entre le naturel et le fabriqué par l'homme, et la méthode de création par soustraction, imprègne l'œuvre d'un puissant commentaire sur le développement urbain, la mémoire et le remodelage constant de nos environnements.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: Cette œuvre exemplifie le langage artistique distinctif de Vhils, traduisant ses interventions publiques monumentales dans un format plus intime et collectionnable. L'intégration de l'impression risographique avec la javel appliquée à la main élève la pièce au-delà d'une simple reproduction, faisant de chaque estampe une variante unique au sein de l'édition limitée. D'un point de vue historique de l'art, elle jette un pont entre le street art et la gravure traditionnelle, démontrant comment les artistes contemporains repoussent les limites des médiums établis. En tant qu'investissement, le marché de Vhils continue de s'apprécier, stimulé par sa reconnaissance mondiale et la rareté de ses éditions finies à la main. Cette pièce, avec sa technique caractéristique et son fort impact visuel, représente une acquisition judicieuse pour les collectionneurs intéressés par l'art urbain contemporain.