Vhils - Intangible

À propos de l’oeuvre: L'impact visuel saisissant de cette composition attire immédiatement le spectateur dans un portrait fragmenté mais profondément expressif. Exécutée avec une esthétique brute et texturée, l'œuvre utilise une interaction complexe d'encres sombres, d'eau de Javel et d'acide pour créer une sensation d'érosion et d'émergence. Le rendu détaillé des yeux, un motif récurrent dans l'œuvre de Vhils, ancre les traits faciaux autrement abstraits et déconstruits, transmettant un profond sentiment de présence humaine au milieu de la dégradation urbaine. La technique employée, une sérigraphie rehaussée par une finition à la main utilisant diverses encres et agents chimiques, souligne l'approche distinctive de l'artiste en matière de « création destructive ». Ce processus implique de retirer des couches plutôt que d'en ajouter, révélant métaphoriquement l'essence cachée de ses sujets et les structures sous-jacentes des environnements urbains. La texture mouchetée, presque granuleuse, à la surface ajoute une qualité dynamique, suggérant le passage du temps et l'altération des surfaces. Cette œuvre illustre l'exploration par Vhils du visage humain comme toile de commentaire social. En dépeignant des visages qui semblent être sculptés dans le tissu urbain, il questionne l'anonymat de la vie citadine et les marques laissées par l'existence humaine sur les espaces publics. La palette monochromatique de l'œuvre, ponctuée de subtiles variations tonales, renforce son intensité dramatique et son attrait intemporel, invitant à la contemplation sur l'identité et la mémoire.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: Cette œuvre possède une valeur historique significative en tant qu'exemple éminent de l'innovation de Vhils en matière de gravure, qui transpose ses techniques emblématiques d'art de rue dans un format de collection. Sa méthode de « sculpture » avec des produits chimiques et de l'encre sur papier est une extension directe de ses grandes fresques murales publiques, ce qui rend ces éditions très recherchées par les collectionneurs intéressés par l'évolution de l'art de rue vers l'art contemporain. D'un point de vue investissement, le marché de Vhils a été constamment solide, porté par sa reconnaissance mondiale, son esthétique unique et sa production limitée. Les éditions finies à la main, comme celle-ci, se vendent généralement à un prix plus élevé en raison de leurs caractéristiques uniques et de leur lien plus étroit avec l'intervention directe de l'artiste, suggérant un actif stable à en appréciation à moyen et long terme.