Vhils - Composition

À propos de l’oeuvre: Cette œuvre intitulée Composition, réalisée en 2010 par Vhils, se présente comme une sérigraphie sur papier rehaussée à la main, caractéristique de la pratique de l’artiste à cette période. La composition s’organise autour d’un visage fragmenté, construit par superpositions d’images, de textures et de signes graphiques, évoquant à la fois la photographie, l’affiche urbaine et l’altération des surfaces murales. La palette chromatique, dominée par des rouges intenses, des noirs profonds et des touches de bleu, confère à l’ensemble une forte énergie visuelle, tandis que les effets d’usure, de déchirure et de superposition créent une impression de stratification temporelle. Le visage, à la fois présent et partiellement effacé, semble émerger d’un ensemble de couches visuelles, rappelant les interventions de Vhils dans l’espace urbain, où l’image est révélée par soustraction. Le travail manuel apporté à chaque exemplaire renforce le caractère unique de l’œuvre malgré son appartenance à une édition limitée à 100 exemplaires, ici numérotée 47, et inscrit cette pièce dans une réflexion sur la reproductibilité et l’altération de l’image contemporaine.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: Cette œuvre constitue un exemple significatif du travail de Vhils au début des années 2010, période durant laquelle il développe une reconnaissance internationale autour de son langage visuel fondé sur l’érosion et la mémoire des surfaces urbaines. La combinaison d’une base sérigraphique et d’interventions manuelles confère à chaque pièce une singularité appréciée par les collectionneurs, tout en conservant une cohérence esthétique propre à l’édition. La construction du visage par fragments et superpositions traduit une approche conceptuelle forte, où l’identité est envisagée comme une accumulation de traces et de transformations. Sur le plan du marché, les œuvres de cette période bénéficient d’un intérêt soutenu, notamment pour des éditions limitées enrichies à la main, qui se situent à la frontière entre estampe et œuvre originale. L’état général de l’œuvre semble satisfaisant au vu des images fournies, avec un encadrement adapté à la conservation du papier, bien qu’un examen direct reste recommandé pour confirmer l’intégrité du support et des interventions picturales. Cette pièce présente ainsi un intérêt certain pour des collectionneurs sensibles aux pratiques contemporaines issues du street art et à leur transposition dans le champ de l’estampe.