Vhils - CHANGES

3 200,00 €

Vhils
Changes, 2016
Lithographie à 4 coleur

Ed. 5/10 AP
90 × 60 cm

Photos : © All rights reserved

Vhils
Changes, 2016
Lithographie à 4 coleur

Ed. 5/10 AP
90 × 60 cm

Photos : © All rights reserved

À propos de l’oeuvre: Changes est une lithographie réalisée en 2016 par l’artiste portugais Alexandre Farto. L’œuvre mesure 90 × 60 cm et appartient à une édition limitée d’épreuves d’artiste, ici numérotée 5/10 AP. Réalisée en lithographie à quatre couleurs, la composition présente un visage monumental qui semble émerger d’une surface fragmentée composée d’affiches déchirées, de motifs géométriques et de couches d’images superposées. Les traits du portrait apparaissent comme révélés par l’érosion de la matière, laissant apparaître les yeux, le nez et la bouche au milieu d’un ensemble visuel complexe fait de textures, de signes typographiques et de fragments colorés. Cette construction stratifiée évoque les murs urbains recouverts d’affiches et d’interventions successives, créant une image à la fois fragile et puissante.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: Cette œuvre illustre parfaitement la démarche artistique développée par Vhils autour de la notion de mémoire urbaine et de transformation des surfaces. Depuis le début de sa carrière, l’artiste explore la manière dont les images et les identités se construisent par accumulation et disparition de couches visuelles. Dans Changes, le portrait semble littéralement surgir d’un environnement composé de fragments graphiques et d’affiches lacérées, rappelant les paysages visuels des villes contemporaines. La technique de la lithographie permet de restituer la richesse des textures et la complexité des superpositions caractéristiques de son travail. Les épreuves d’artiste, tirées en très petit nombre, occupent une place particulièrement recherchée sur le marché de l’art car elles sont souvent conservées par l’artiste et produites en quantité très limitée. Cette pièce constitue ainsi un exemple représentatif de l’esthétique de Vhils et de son exploration des traces laissées par le temps et par l’activité humaine dans l’espace urbain.