Affiche Centre Pompidou - John Hamon

A propos de l’oeuvre : Cette œuvre a été créée pour le projet Centre Pompidou de John Hamon par lequel il poursuit son entreprise de mise en lumière du pouvoir de l’image dans l’espace public et du rôle de la promotion comme geste artistique en soi. Le projet consiste en une exposition fictive mais visible, annoncée comme se déroulant du 12 juin 2021 au 21 juin 3021, au sein du Centre Pompidou. Une affiche est créée et largement diffusée, reprenant les codes graphiques de l'institution, tandis qu’une projection monumentale de son visage emblématique s’affiche sur la façade du bâtiment. Ce geste s’inscrit dans la continuité des actions menées par Hamon auprès de grandes institutions culturelles (Palais de Tokyo, Galerie Perrotin, musée du Louvre), où il met en scène une tentative d’intégration... restée sans réponse. Avec Print Centre Pompidou, John Hamon propose une œuvre à la fois ironique, juridique et poétique, qui brouille volontairement les frontières entre reconnaissance institutionnelle et visibilité auto-produite. Il détourne l’image et l’autorité visuelle du Centre Pompidou pour y insérer sa propre image — ce même portrait photographique, frontal, quasi administratif, qui hante l’espace urbain depuis plus de 20 ans. En posant cette image sur la façade d’un des temples de l’art contemporain, l’artiste court-circuite les circuits de validation habituels et met en scène une critique des logiques d’accès à la reconnaissance.

A propos de l’artiste : Né en 1982, John Hamon vit et travaille à Paris. Depuis 2001, il se promeut en tant qu’artiste et a entrepris une démarche artistique unique consistant à afficher son propre portrait sur les murs de Paris et d'autres villes à travers le monde. Cette pratique interroge la notion de promotion et d'identité dans le domaine de l'art, associée à la formule : « C’est la promotion qui fait l’artiste ou le degré zéro de l’art. » Il y a dans cette approche une volonté de rendre l’artiste maître de son destin. Son travail questionne la frontière entre l'art et la promotion personnelle, reflétant une réflexion sur la visibilité et la reconnaissance dans le milieu artistique.

Avis de l’expert : Cette œuvre incarne parfaitement l’art de John Hamon, à la frontière entre street art, art conceptuel et happening. Ce qui pourrait passer pour une farce – afficher sans cesse le même visage – devient, à travers la répétition et l’occupation d’espaces symboliques, une stratégie artistique à part entière.