Tile Sketch #3 - Pedrita Studio

À propos de l’oeuvre : À la frontière entre un jeu d'échecs et un carnet de coloriage pour enfant, Pedrita Studio réutilise les codes de l’azulejo, la traditionnelle céramique portugaise. Sur une grande feuille de papier Manille, sont assemblés des motifs divers et uniques peints à l'aquarelle, qui, mis à côté, les uns des autres, forment un visage si le spectateur s’en éloigne. S’entremêlent des motifs végétaux, géométriques, indéfinis ou bien même des indications de colorisation (tons clairs, blancs, blanc bleuâtre…). On comprend ensuite par son titre Tile Sketch #3, que le spectateur fait face à un travail préparatoire. Cette œuvre, dans le sillage d’autres productions du studio, est tirée d’une photographie trouvée par hasard qui illustre un moment de vie inconnu. Le regardeur assiste ici à une réflexion esthétique sur les questions d'identité, de reproduction d'image et de portrait basée sur les techniques traditionnelles artisanales ancrées dans leur culture nationale. En assimilant cette technique d'assemblage presque hasardeux, se rattache une notion plus contemporaine, celle de la pixellisation photographique. En somme, une réinterprétation du support d’inspiration par le biais d’un tout autre médium.

À propos de l’artiste : Pedrita est un studio de design pluridisciplinaire basé à Lisbonne, et fondé en 2005 par Rita João et Pedro Ferreira. Tous les deux portugais, ils ont étudié le Design à l’Université d’Architecture de Lisbonne. Le duo ayant déjà collaboré dans le passé au sein des équipes de la résidence artistique italienne Fabrica, partage une passion commune pour la matière et sa transformation. Ils s'intéressent notamment au travail sur le carrelage, activité héritée d’une forte culture artisanale portugaise. La galerie Underdogs à Lisbonne présente déjà plusieurs expositions monographiques du studio depuis 2015.

Avis de l’expert : Cette œuvre préparatoire est un témoin indéniable de la réflexion artistique des artistes, entre intimité de la pensée des artistes et distance du sujet anonyme. Elle s’inscrit notamment dans la lignée artistique de l’exposition Lost and found présentée en 2018 ou bien de la série Rita Hayworth exposée en 2021 au sein de la galerie Underdogs à Lisbonne, faisant écho à certains motifs utilisés ici.