À propos de l’oeuvre: Cette œuvre intitulée Writing on the wall, réalisée en 2010 par Shepard Fairey, également connu sous le nom d’OBEY, se présente comme une sérigraphie sur papier emblématique de son langage visuel engagé et immédiatement reconnaissable. La composition s’inscrit dans une esthétique héritée de la propagande politique et du graphisme militant, combinant une image centrale forte à des motifs ornementaux et typographiques caractéristiques. À travers une palette généralement contrastée, dominée par des tons rouges, noirs et beiges, l’artiste construit une image à fort impact visuel, pensée pour capter l’attention et transmettre un message direct. Le titre de l’œuvre suggère une référence aux signes annonciateurs d’un changement ou d’une prise de conscience, en lien avec les thématiques récurrentes de Fairey autour du pouvoir, de la société et de la responsabilité collective. L’édition limitée à 300 exemplaires renforce le statut de l’œuvre sur le marché de l’art contemporain, tout en conservant une dimension accessible fidèle à l’esprit de diffusion du street art.
À propos de l’artiste: Artiste américain, né en 1970. Vit et travaille à Los Angeles (USA). Muraliste, illustrateur, sérigraphiste, Shepard Fairey (Obey) est l’un des artistes les plus influents de l’art urbain. Influencé par Andy Warhol, Barbara Kruger ou encore Diego Rivera, il est notamment connu pour le portrait HOPE de Barack Obama qu’il réalise pour sa campagne présidentielle en 2008 et qui a depuis été acquise par le National Portrait Gallery (Washington, USA). A la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, Shepard Fairey réalise une Marianne avec la devise « Liberté, Égalité, Fraternité », une œuvre aujourd’hui devenue un symbole national et exposée au palais de l’Élysée. En 2019, il réalise sa centième fresque place Igor Stravinsky à Paris à côté du Centre Pompidou. A la renommée internationale, Shepard Fairey est présent dans les collections du Smithsonian (Washington, USA), du musée d’art Moderne de New-York (USA), du Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni). Il a également exposé dans des lieux prestigieux comme la Fondation Cartier lors de l’exposition « Né dans la rue - Graffiti » en 2009 ou encore à l’Institute of Contemporary Art de Boston (USA) où sa rétrospective « Supply & Demand » était organisée en 2009.
Avis de l’expert: Cette sérigraphie de Shepard Fairey s’inscrit pleinement dans la continuité de son travail, qui occupe une place centrale dans l’histoire du street art et de l’art graphique contemporain. L’artiste a su développer un langage visuel cohérent et identifiable, mêlant influences politiques, culture populaire et stratégies de communication visuelle. Les œuvres issues d’éditions limitées, telles que celle-ci, rencontrent une demande soutenue sur le marché secondaire, en particulier lorsqu’elles datent des années 2010, période de forte reconnaissance internationale de l’artiste. La technique de la sérigraphie, maîtrisée par Fairey, garantit une qualité d’exécution constante, tandis que la limitation à 300 exemplaires participe à la structuration de la valeur de l’œuvre. L’état de conservation devra être confirmé par un examen direct, mais les œuvres sur papier de cette période nécessitent une attention particulière quant à leur encadrement et à leur exposition à la lumière. Dans l’ensemble, cette pièce constitue un exemple représentatif et recherché du travail de Shepard Fairey, susceptible d’intéresser un large éventail de collectionneurs.