Searching for Direction - Add Fuel

À propos de l’oeuvre : Cet assemblage de carreaux à motifs répétitifs semble être directement extrait d’une production en série de céramiques traditionnelles portugaises. Il mélange dans un ordre presque hasardeux des carreaux oranges, bleus et gris. À la différence du reste de son travail, les carreaux ne se répondent pas entre eux et sont individuels, bien que multiples. Le spectateur n’en distingue pas l’originalité avant de s’y être intéressé de plus près. En travaillant à l’encre gel directement sur céramique, l’artiste ne veut pas seulement imiter mais recréer ces azulejos en se formant à l’artisanat. Toujours ancré dans son univers artistique et respectant les codes traditionnels, Add Fuel pense un monde de créatures directement tiré de bandes dessinées Sci-Fi. Avec son titre “Searching for direction”, est-ce l’artiste qui cherche son chemin en expérimentant de nouveaux supports et motifs ?

À propos de l’artiste : Né en 1980 à Cascais (Portugal), Diogo Machado, dit Add Fuel, est un artiste diplômé de Design graphique de l’IADE – Creative University de Lisbonne. Il commence sa carrière dans le design, avant de se consacrer à son travail artistique en 2007 sous le nom d’artiste Add Fuel to Fire. Il développe alors un univers sombre et fantastique peuplé de créatures excentriques. Cependant, l’année suivante, il se prend d’intérêt pour les atouts esthétiques des plaques de carrelage portugaises. Il raccourcit ainsi son pseudonyme, devenant Add Fuel, et entreprend un travail d’hybridation entre les techniques traditionnelles de céramiques portugaises et une esthétique contemporaine complexe et riche en détails. Son travail est salué mondialement et fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment à la Galerie Itinerrance de Paris en 2019, à la Underdogs Gallery de Lisbonne en 2021 ou à galerie Subliminal Project de Los Angeles en 2022.

Avis de l’expert : C’est une œuvre originale de l'artiste urbain Add Fuel, qui utilise les techniques authentiques de l'azulejo. Plus qu’une œuvre, c’est un réel marqueur du temps et des traditions, perpétuant le savoir-faire portugais.