Pylla - Victor Vasarely

1 060,00 €

Victor Vasarely
Pylla, 1978
Sérigraphie
82,60 x 73,70 cm (Dimensions du papier)
Ed. 18/250

Photos : © Tous droits réservés

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A propos de l’oeuvre : Constituée d'hexagones aux nuances dégradées de bleu sur un fond orange et noir, cette œuvre présente quatre arcs de cercles, créant une illusion géométrique. Conçue comme une expérience sensorielle et psychédélique, elle plonge le spectateur dans une spirale hypnotique grâce à ses couleurs vibrantes et ses formes mathématiques. Modelant la lumière, le dégradé de bleu crée une impression de volumes tridimensionnels, conférant à l'œuvre une qualité quasi sculpturale. Cette œuvre, qui jongle entre illusions d’optiques et manipulation de la perception du spectateur, s'inscrit dans le mouvement artistique de l'Op Art (ou Optical Art), dont Victor Vasarely est une figure emblématique.

Une œuvre d’art qui ressemble à la nature est inutile. L’art est artificiel et point naturel : créer, ce n’est pas imiter la nature, mais égaler celle-ci et même la dépasser par une invention, dont seul l’homme est capable parmi les vivants.
— Victor Vasarely à propos de sa pratique.

A propos de l’artiste : Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste Hongrois qui rejoint en 1929 l'école Muhëly de Budapest, reconnue comme l'équivalent de l’école allemande du Bauhaus. Il est profondément marqué par l’enseignement de cette école qui l’initie aux tendances du constructivisme et à l’Art Abstrait. Rapidement lassé par l’abstraction, il cherche à “énerver l'œil” et à représenter des formes actives en s’intéressant tant aux formes qu’à la perception. Dans les années 1950, il participe à la création des premières œuvres optiques de l’art cinétique avec des productions initialement noires et blanches. Sur cette même lancée, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique. Alors que Vasarely accède à la notoriété de son vivant, son travail est omniprésent en France dès les années 60 et 70. Il est en effet autant le créateur du logo Renault que le graphiste d’une pochette de disque de David Bowie ou de plusieurs décors d’immeubles à Paris. Son travail fait partie des collections permanentes des plus grands musées comme le Centre Georges Pompidou (Paris) ou le Musée d’Art Moderne (San Francisco). Avant son décès et aidé par son épouse, Victor Vasarely établit la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence où certaines de ses œuvres sont depuis conservées.

Avis de l’expert : Par ses dégradés bleus saisissants, cette œuvre est la parfaite illustration du mouvement Optical Art institué par Victor Vasarely et présente les caractéristiques graphiques distinctives de sa production.

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