











Pretty Tulips - David Hockney
David Hockney
Pretty Tulips, 1970
Lithographie en couleurs sur papier fait main Crisbrook
Ed. 148/200
72,4 × 50,8 cm
Photos : © Tous droits réservés
David Hockney
Pretty Tulips, 1970
Lithographie en couleurs sur papier fait main Crisbrook
Ed. 148/200
72,4 × 50,8 cm
Photos : © Tous droits réservés
David Hockney
Pretty Tulips, 1970
Lithographie en couleurs sur papier fait main Crisbrook
Ed. 148/200
72,4 × 50,8 cm
Photos : © Tous droits réservés
À propos de l’œuvre : Cette œuvre représente un bouquet de tulipes aux couleurs douces dans un vase bleu posé sur une surface réfléchissante. Le reflet du vase et des fleurs est stylisé, créant un effet graphique et poétique. Réalisée en lithographie, Pretty Tulips incarne la démarche de David Hockney à cette époque : mêler tradition artistique (nature morte florale) et modernité visuelle. À travers une approche délicate et ironique, Hockney interroge la représentation, la perception, et joue avec les codes de l’art décoratif et de l’image imprimée. Il transforme un sujet classique en une image contemporaine, à la fois simple, séduisante et subtilement décalée.
À propos de l’artiste : Né en 1937 à Bradford, au Royaume-Uni, David Hockney est un peintre, dessinateur, graveur, photographe et décorateur de scène britannique. Figure majeure du Pop Art dans les années 1960, il s’est illustré par son usage expressif de la couleur, son intérêt pour la photographie et la représentation de la vie quotidienne. Entre Londres, Paris et Los Angeles, il a développé une œuvre prolifique qui mêle classicisme, modernité, humour et innovation technique. Passionné par les questions de regard et de perspective, Hockney n’a cessé de renouveler ses médiums : peinture, dessin, photocollage, impression numérique ou encore iPad. Son travail s’impose comme une réflexion sensible et inventive sur l’image et le réel.
Avis de l’expert : Pretty Tulips s’inscrit dans la période d’exploration graphique de Hockney dans les années 1970. La simplicité apparente de l’image cache une réflexion fine sur la composition, le reflet, et la symbolique florale. Cette œuvre témoigne de son goût pour les jeux d’optique et la réinterprétation de sujets traditionnels à travers une esthétique pop et personnelle.