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A propos de l’oeuvre : Réalisée en 1988, cette lithographie emblématique de Sam Francis condense toute l’énergie gestuelle et la liberté chromatique de l’un des plus grands représentants de l’abstraction lyrique américaine. Untitled (SF-329) déploie une explosion de couleurs primaires – rouges, bleus, jaunes et verts – projetées avec une intensité presque musicale sur le blanc du papier, créant un espace vibrant, à la fois aérien et organique. Cette œuvre, issue de la période tardive de l’artiste, témoigne de sa maîtrise absolue du mouvement, du rythme et de la lumière. La composition, à la fois contrôlée et spontanée, incarne la tension entre hasard et intention qui caractérise toute sa production. Les superpositions de pigments révèlent des transparences subtiles et des éclats lumineux, invitant le spectateur à une expérience sensorielle pure. Éditée à seulement 50 exemplaires, cette lithographie reflète la quête spirituelle de Francis pour la couleur comme force vitale, capable d’exprimer l’énergie du monde intérieur autant que celle du cosmos.
A propos de l’artiste : Sam Francis (1923–1994) est l’un des peintres américains les plus influents de l’après-guerre, reconnu pour ses œuvres abstraites d’une intensité lumineuse et chromatique exceptionnelle. Né à San Mateo, en Californie, Francis étudie initialement la médecine avant de se tourner vers l’art après une longue convalescence due à un accident aérien pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet épisode marque profondément son œuvre, où la lumière, l’espace et la liberté deviennent des thèmes récurrents. Formé à l’Université de Californie à Berkeley, il s’inscrit dans la mouvance de l’expressionnisme abstrait, tout en s’en distinguant par une approche plus aérienne et méditative. Dans les années 1950, il s’installe à Paris, où il rejoint les cercles d’artistes internationaux et expose à la Galerie du Dragon. Rapidement, il s’impose sur la scène mondiale aux côtés de figures comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Joan Mitchell. Son travail se caractérise par une exploration de la couleur comme force vitale et spirituelle, appliquée en taches, éclaboussures et transparences. Francis a également puisé dans les philosophies orientales et la pensée zen, cherchant à peindre non pas des objets mais des états de conscience. Ses œuvres figurent dans les plus grandes collections publiques, dont le MoMA (New York), le Centre Pompidou (Paris), la Tate Modern (Londres) et le Los Angeles County Museum of Art. À travers la peinture, la lithographie et la gravure, Sam Francis a laissé une œuvre d’une énergie cosmique, célébrant la lumière comme principe universel.
Avis de l’expert : Untitled (SF-329) illustre la maturité artistique de Sam Francis, qui parvient ici à conjuguer puissance gestuelle et équilibre formel. L’intensité de la palette évoque l’héritage de l’expressionnisme abstrait tout en préfigurant une approche plus méditative et lumineuse. Chaque projection, chaque éclat de couleur semble suspendu dans un instant de grâce, révélant la dimension poétique et métaphysique du travail de Francis. Cette édition limitée, recherchée pour sa qualité d’exécution et sa rareté, est un chef-d’œuvre du dernier cycle lithographique de l’artiste, témoignant de son génie coloriste et de son influence durable sur la peinture contemporaine.
