Futura - Untitled

A propos de l’oeuvre : Cette toile Untitled de 2006 constitue un exemple remarquable de la période où Futura fait évoluer son langage artistique du graffiti abstrait vers une esthétique plus structurée, nourrie de références spatiales et futuristes. Réalisée à la bombe aérosol sur toile, l’œuvre associe les atmosphères vaporeuses et les dégradés chromatiques emblématiques du début des années 2000 à une construction linéaire héritée de ses origines new-yorkaises. Au centre, une forme évoquant une fusée stylisée—motif récurrent dans le vocabulaire de l’artiste—symbolise son attrait pour la propulsion, le voyage et l’imaginaire futuriste. Autour d’elle gravitent des cercles, des boucles et des formes atomiques, créant une impression de mouvement cosmique. L’arrière-plan, composé de roses, bleus et violets diffus, rappelle une nébuleuse, tandis que les tracés sombres structurent la composition. Cette œuvre témoigne de la capacité de Futura à mêler geste, abstraction et iconographie science-fictionnelle, brouillant les frontières entre street art et peinture contemporaine. Les toiles de cette période sont particulièrement recherchées pour leur équilibre entre spontanéité, maîtrise technique et dimension narrative.

A propos de l’artiste : Leonard McGurr, alias Futura, est né à New York en 1955. Auteur d’une œuvre visionnaire, Futura a été l'un des tous premiers artistes issus du graffiti à se défaire du lettrage au début des années 80 pour proposer des compositions abstraites. Rapidement Futura développe un travail sur toile qu'il expose aux côtés d'artistes comme Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou Kenny Scharf. Les éléments clés du style qu'on lui connait aujourd'hui sont déjà là : des nuages de couleur aux variations subtiles, des lignes extrêmement fines qui semblent rayer la surface, et surtout cette étonnante fluidité d'exécution qui donne à ses œuvres cette tonalité atmosphérique si particulière. Une patte, une virtuosité qui font de Futura une figure considérée aujourd’hui comme incontournable parmi les artistes issus de l'art urbain qui a su enjamber les époques et se jouer des catégories réductrices. Il est régulièrement invité à participer à des projets et expositions par des institutions à travers le monde, parmi lesquelles la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain et le Palais de Tokyo à Paris, le MOCA de Los Angeles ou encore le Museum of Fine Arts de Boston.

Avis de l’expert : D’un point de vue expert, cette toile de 2006 appartient à une phase forte et très appréciée du parcours de Futura. C’est à cette époque que l’artiste affirme son vocabulaire cosmique et perfectionne la fusion entre abstraction gestuelle et éléments figuratifs stylisés. La composition est maîtrisée, énergique et immédiatement identifiable : superpositions de lignes, mouvements circulaires, effets atmosphériques et présence du motif fusée. Le format (74 × 106 cm) est idéal pour les collectionneurs, les œuvres de taille moyenne de cette période étant particulièrement convoitées. Par son style abouti, sa cohérence esthétique et sa date charnière, cette pièce constitue un excellent exemple de la maturité artistique de Futura et présente un véritable intérêt sur le marché du street art comme sur celui de l’art contemporain.