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À propos de l’œuvre : Une figure solitaire, rendue avec une qualité charmante et naïve, se tient au centre de cette lithographie captivante, tenant une bouteille de lait dans une main et une longue miche de pain glissée sous l'autre bras. L'enfant, représenté dans ce qui semble être une chemise de nuit ou une simple tunique, porte une casquette rouge et regarde droit devant lui avec une expression à la fois innocente et légèrement énigmatique, soulignée par la qualité masquée du visage, un motif récurrent dans les œuvres de Foujita impliquant des enfants. L'arrière-plan suggère une scène de rue parisienne, avec des volets en bois encadrant la figure, évoquant un cadre domestique ou une course matinale. Les lignes délicates caractéristiques de l'artiste et les subtils lavis de couleur, principalement des bleus, des rouges et des tons terreux, donnent vie à la scène, l'imprégnant d'un charme tranquille et d'une poésie quotidienne. Le sol pavé, rendu avec des coups de pinceau lâches et expressifs, ancre la composition et ajoute un intérêt textuel. Cette estampe particulière illustre la période tardive de Foujita, où son intérêt se portait souvent sur les scènes de genre et les portraits d'enfants, fréquemment imprégnés d'un sentiment de nostalgie et d'un style doux et illustratif. La combinaison de la tenue de l'enfant, du pain et du lait évoque une qualité intemporelle, presque folklorique, reflétant la fascination de l'artiste pour la capture de moments de l'existence humaine simple et leur imprégnation de sa sensibilité artistique unique.
À propos de l’artiste : Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) fut un peintre et graveur franco-japonais de premier plan, célébré pour son mélange unique de traditions artistiques japonaises et de modernisme occidental. Né à Tokyo, il s'installe à Paris en 1913, s'intégrant rapidement à la scène artistique vibrante de Montparnasse et se liant d'amitié avec des figures telles que Modigliani, Picasso et Soutine. Ses premières œuvres parisiennes se caractérisaient par un teint délicat, presque de porcelaine, dans ses nus, obtenu grâce à une technique spéciale impliquant des pigments blancs, ce qui lui valut une reconnaissance considérable. La carrière de Foujita fut marquée par une évolution stylistique significative, passant de ses emblématiques nus au « grand fonds blanc » à des œuvres plus narratives et illustratives, représentant souvent des chats, des enfants et des scènes de rue parisiennes. Artiste prolifique, il a produit des peintures, des dessins et un corpus substantiel d'estampes, y compris des lithographies et des eaux-fortes. Sa capacité à fusionner les lignes calligraphiques orientales avec les formes représentatives occidentales a créé une esthétique distinctive qui reste très reconnaissable. Au-delà de sa production artistique, Foujita était connu pour sa personnalité flamboyante et son style de vie, apparaissant souvent en public avec sa coupe au bol distinctive et ses lunettes rondes. Il devint citoyen français en 1955 et fut baptisé dans la foi catholique, adoptant le nom de Léonard. Son héritage est celui d'un artiste véritablement international qui a réussi à combler les fossés culturels, laissant derrière lui un corps d'œuvres riche et diversifié qui continue de captiver les publics du monde entier.
Avis de l’expert : Cette lithographie est un exemple quintessentiel de la gravure tardive de Foujita, démontrant sa maîtrise du trait et son approche distinctive de la figuration, en particulier ses représentations attachantes d'enfants. Sa signification historique de l'art réside dans sa représentation de la synthèse réussie par l'artiste des principes esthétiques japonais avec le modernisme européen, rendue à travers le médium accessible de l'estampe. Du point de vue de l'investissement, les estampes de Foujita sont très recherchées en raison de leur présence établie sur le marché et de la renommée internationale de l'artiste. En tant qu'édition signée et numérotée, cette pièce offre une solide opportunité d'investissement, susceptible de s'apprécier régulièrement compte tenu de l'intérêt continu des collectionneurs pour son œuvre et de l'attrait durable de sa vision artistique unique.
