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À propos de l’œuvre : L'interaction de la couleur et de la forme est au cœur de cette sérigraphie saisissante, présentant une série méticuleusement agencée de carrés imbriqués. Le carré le plus externe est rendu dans un vert olive profond et riche, offrant un cadre vibrant aux couches suivantes. À l'intérieur de ce vert, deux nuances de gris reculent progressivement vers le centre, culminant en un carré sombre, presque anthracite, au cœur. Cette composition géométrique précise, caractéristique de la série la plus célébrée de l'artiste, démontre magistralement les effets optiques de l'interaction des couleurs, où chaque teinte influence la perception de ses voisines sans aucun mélange physique. Exécutée en 1967, cette œuvre fait partie de la série séminale d'Albers « Hommage au Carré », qu'il a commencée en 1949 et poursuivie jusqu'à sa mort. Par cette exploration soutenue, Albers cherchait à révéler la variabilité infinie de la perception des couleurs malgré une structure géométrique fixe. Le format cohérent lui a permis d'isoler et d'étudier l'expérience subjective de la couleur, démontrant comment une seule couleur peut apparaître différemment lorsqu'elle est placée sur divers arrière-plans ou à côté d'autres couleurs. Le médium de la sérigraphie, avec ses surfaces planes et non modulées, était parfaitement adapté à son objectif d'éliminer le geste pictural et de se concentrer purement sur les relations chromatiques.
À propos de l’artiste : Josef Albers (1888–1976) était un artiste, éducateur et théoricien américain d'origine allemande dont l'œuvre, tant en Europe qu'aux États-Unis, a constitué la base de certains des programmes d'enseignement artistique les plus influents et les plus vastes du XXe siècle. Après avoir étudié à la Königliche Kunstschule de Berlin et à la Kunstakademie de Munich, Albers s'inscrit au Bauhaus de Weimar en 1920, d'abord comme étudiant, puis devient professeur. Là, il enseigne les cours préliminaires, la peinture sur verre et le design de meubles, influençant profondément les générations d'artistes suivantes par son approche rigoureuse de la théorie des couleurs et de l'expérimentation des matériaux. Suite à la fermeture du Bauhaus par les nazis en 1933, Albers émigre aux États-Unis, où il rejoint la faculté du Black Mountain College en Caroline du Nord. Son enseignement à Black Mountain, puis à l'Université de Yale, continue de mettre l'accent sur la compréhension expérientielle de la couleur et de la forme, s'éloignant des récits historiques de l'art traditionnels pour une enquête plus scientifique et perceptive. L'héritage d'Albers est défini par son impact profond sur l'enseignement de l'art et son exploration révolutionnaire de l'interaction des couleurs, qui a jeté les bases de mouvements tels que l'Op Art et le Minimalisme.
Avis de l’expert : Cette œuvre représente un exemple quintessentiel de la série « Hommage au Carré » de Josef Albers, pierre angulaire de l'histoire de l'art du XXe siècle et investigation profonde de la théorie des couleurs. Sa signification réside dans l'approche systématique et rigoureuse d'Albers pour démontrer la relativité et l'interactivité de la couleur, qui a profondément influencé le Minimalisme, l'Op Art et l'art conceptuel. Du point de vue de l'investissement, les pièces de cette série emblématique sont très recherchées, offrant à la fois un attrait esthétique et un solide récit historique.
