Image 1 sur 8
Image 2 sur 8
Image 3 sur 8
Image 4 sur 8
Image 5 sur 8
Image 6 sur 8
Image 7 sur 8
Image 8 sur 8
À propos de l’œuvre : Cette lithographie illustre parfaitement le langage visuel emblématique de Joan Miró, mêlant formes organiques, signes abstraits et éclats de couleurs dans une composition à la fois libre et extrêmement maîtrisée. Réalisée dans les années 1970, période particulièrement importante dans la production graphique de l’artiste, l’œuvre témoigne de son intérêt constant pour l’expérimentation autour du geste, de la matière et du symbole. Le contraste entre les larges aplats noirs, les projections colorées et les éléments calligraphiques crée une composition dynamique et spontanée, caractéristique de l’univers poétique et cosmique de Miró. La mention « avant la lettre » renforce également l’intérêt de cette édition auprès des collectionneurs spécialisés en œuvre graphique. L’œuvre est par ailleurs présentée dans un encadrement professionnel de grande qualité, réalisé avec des matériaux de conservation et un verre musée Artglass AR 70 anti-reflet, offrant une excellente protection et une mise en valeur particulièrement élégante de la lithographie.
À propos de l’artiste : Joan Miró (1893-1983) est l’un des artistes majeurs du XXe siècle et une figure essentielle du surréalisme. Né à Barcelone, il développe très tôt un langage visuel singulier mêlant abstraction, poésie et symbolisme. Après des études de commerce rapidement abandonnées au profit de l’art, il se forme à Barcelone avant de s’installer à Paris dans les années 1920, où il fréquente les cercles surréalistes autour d’André Breton, Pablo Picasso et Max Ernst. L’œuvre de Miró se caractérise par un univers onirique peuplé de signes, d’étoiles, de constellations, de silhouettes flottantes et de formes organiques aux couleurs vives. Refusant les conventions académiques, il invente un vocabulaire visuel immédiatement reconnaissable, oscillant entre figuration et abstraction. Son travail explore aussi bien la peinture que la sculpture, la céramique, la tapisserie, le dessin et l’estampe. Tout au long de sa carrière, Miró entretient un lien profond avec la littérature, la poésie et la culture catalane. Son approche libre et expérimentale influence durablement plusieurs générations d’artistes, notamment dans l’abstraction lyrique, l’art informel et certains mouvements contemporains liés au geste et au signe. À partir des années 1950, sa reconnaissance devient internationale avec de nombreuses expositions muséales majeures en Europe, aux États-Unis et au Japon. Ses œuvres intègrent les collections des plus grandes institutions, parmi lesquelles le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou encore la Fondation Joan Miró de Barcelone, créée en 1975. Aujourd’hui, Joan Miró demeure l’un des artistes modernes les plus recherchés sur le marché international de l’art, aussi bien pour ses peintures historiques que pour ses œuvres graphiques et ses éditions.
Avis de l’expert : Les œuvres graphiques de continuent de bénéficier d’un marché international particulièrement solide, notamment pour les éditions historiques publiées par Maeght dans les années 1960 et 1970. Les exemplaires signés, numérotés et bien documentés sont particulièrement recherchés. Cette œuvre présente également un intérêt supplémentaire grâce à sa certification réalisée par Rosa María Malet, membre de l’ADOM et spécialiste désignée par la Succession Miró pour authentifier les œuvres graphiques de l’artiste au sein de la Fondation Joan Miró de Barcelone, aujourd’hui référence mondiale pour l’authentification des œuvres graphiques de Miró. Cette provenance et cette validation institutionnelle renforcent considérablement la qualité documentaire et la sécurité de l’œuvre pour les collectionneurs.
