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À propos de l’œuvre : Dans La Pureté, Hervé Martijn développe une peinture à la fois silencieuse et profondément incarnée. La composition est structurée par de larges zones texturées, presque minérales, traversées de strates et de lignes horizontales qui évoquent le temps, l’érosion et la mémoire. La palette, dominée par des gris nuancés et des tonalités sourdes, installe une atmosphère de retenue et de suspension. Au centre de la toile apparaît une figure humaine esquissée, fragile et presque effacée, comme absorbée par la matière environnante. Cette présence discrète agit comme un point de tension entre abstraction et figuration, donnant à l’œuvre une dimension introspective. La Pureté s’inscrit pleinement dans la recherche de Martijn autour de la trace, du corps et de la perception, où la peinture devient un espace de contemplation et de résonance intérieure.
À propos de l’artiste : Né en 1957 en Belgique, Hervé Martijn est un artiste dont le travail explore les relations entre peinture, matière et perception. Sa pratique se développe autour d’un engagement physique avec la surface, où le geste, la texture et la répétition occupent une place centrale. À travers des compositions souvent structurées, Hervé Martijn interroge la mémoire des formes, la trace et le temps. Son œuvre se caractérise par une tension constante entre maîtrise et hasard, rigueur formelle et liberté du geste. La couleur, utilisée avec retenue ou intensité selon les périodes, agit comme un vecteur de vibration et de profondeur. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions et figure dans des collections privées et publiques.
Avis de l’expert : Cette œuvre illustre avec justesse l’une des lignes de force du travail d’Hervé Martijn : une peinture de la lenteur, de la matière et de la présence retenue. La figure humaine, volontairement effacée, renforce la dimension universelle de l’image et invite le regardeur à une lecture sensible plutôt que narrative. Par sa composition équilibrée, sa maîtrise des textures et son format intermédiaire (80 x 120 cm), La Pureté constitue une pièce particulièrement représentative et accessible du travail de l’artiste. Elle s’adresse autant à un collectionneur sensible à la peinture contemporaine qu’à un amateur de dialogues subtils entre abstraction et figuration.
