À propos de l’oeuvre: Cette œuvre sans titre réalisée en 2006 par Lenny McGurr, connu sous le nom de Futura 2000, est exécutée à l’encre sur papier et mesure 31 × 21 cm. La composition présente une structure graphique épurée construite autour d’un motif central allongé, tracé à l’encre bleue et noire. Les lignes verticales et les formes géométriques simplifiées créent une figure stylisée qui évoque à la fois un symbole abstrait et une présence quasi figurative. Quelques projections de couleur et des traces de gestes rapides animent la surface et introduisent une dimension spontanée. L’économie de moyens, associée à la précision du trait, met en évidence la qualité calligraphique du dessin et la liberté gestuelle qui caractérise l’écriture visuelle de l’artiste.
À propos de l’artiste: Leonard McGurr, alias Futura, est né à New York en 1955. Auteur d’une œuvre visionnaire, Futura a été l'un des tous premiers artistes issus du graffiti à se défaire du lettrage au début des années 80 pour proposer des compositions abstraites. Rapidement Futura développe un travail sur toile qu'il expose aux côtés d'artistes comme Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou Kenny Scharf. Les éléments clés du style qu'on lui connait aujourd'hui sont déjà là : des nuages de couleur aux variations subtiles, des lignes extrêmement fines qui semblent rayer la surface, et surtout cette étonnante fluidité d'exécution qui donne à ses œuvres cette tonalité atmosphérique si particulière. Une patte, une virtuosité qui font de Futura une figure considérée aujourd’hui comme incontournable parmi les artistes issus de l'art urbain qui a su enjamber les époques et se jouer des catégories réductrices. Il est régulièrement invité à participer à des projets et expositions par des institutions à travers le monde, parmi lesquelles la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain et le Palais de Tokyo à Paris, le MOCA de Los Angeles ou encore le Museum of Fine Arts de Boston.
Avis de l’expert: Les œuvres sur papier de Futura constituent un aspect essentiel de sa pratique artistique, car elles permettent de saisir la spontanéité et l’énergie du geste qui sont au cœur de son langage visuel. À travers ces dessins à l’encre, l’artiste transpose sur un support intime les recherches formelles développées dans le graffiti new yorkais dont il est l’un des pionniers majeurs. Le travail de la ligne, à la fois minimaliste et dynamique, révèle une exploration constante du signe et du mouvement. Les compositions sur papier réalisées dans les années 2000 témoignent de la continuité de cette recherche et offrent un accès direct à l’univers graphique de l’artiste. Accompagnée de son certificat d’authenticité délivré par la Ghost Galerie à Marseille, cette œuvre s’inscrit dans une production caractéristique de Futura et illustre la manière dont son langage issu du graffiti évolue vers une forme d’abstraction gestuelle propre à son œuvre.