Ellen von Unwerth
Untitled (Série Omahyra & Boyd), 2005
120×180 cm
Tirage gélatino-argentique (Gelatin Print)
Ed. 1/3
Encadrée
Certification digitale
Cette photographie emblématique d’Ellen von Unwerth appartient à la série Omahyra & Boyd, un projet culte réunissant deux figures iconiques des années 2000, la mannequin dominicaine Omahyra Mota et le mannequin Boyd Holbrook. La scène, capturée en noir et blanc, déborde d’énergie sensuelle et spontanée. Entre jeux de regards, éclats de rire et contact physique, l’image illustre la tension entre intimité, désir et liberté.
Le grain argentique accentue la texture brute de la scène, rendant palpable l’instant suspendu entre complicité et provocation. Von Unwerth réussit à saisir la quintessence de l’attirance charnelle, sans jamais céder au cliché ou à la mise en scène figée. Ce flou maîtrisé, cette lumière crue, cette frontalité assumée font de cette photographie un manifeste visuel à la croisée de l’art, de la mode et de l’attitude punk.
À propos de l’artiste
Ellen von Unwerth, née en 1954 en Allemagne, est l'une des photographes les plus influentes de sa génération. Ancienne mannequin, elle s'est imposée dès les années 1990 par son regard singulier sur la féminité, mêlant érotisme, humour et empowerment. Ses collaborations avec les plus grands noms de la mode (Vogue, Chanel, Dior, Guess) et sa capacité à capter la personnalité vibrante de ses sujets ont marqué l’imaginaire visuel contemporain.
Reconnue pour avoir capté l’image de figures telles que Claudia Schiffer, Rihanna, Madonna ou Naomi Campbell, von Unwerth explore dans ses séries personnelles une photographie libre, hédoniste et sans compromis, où le corps devient terrain de jeu et de rébellion. Son œuvre est exposée dans de nombreuses institutions et fait partie des collections majeures de photographie contemporaine.
Qu’est-ce qu’un tirage gélatino-argentique ?
Ce type de tirage repose sur une émulsion de gélatine contenant des sels d’argent appliquée sur un papier photographique. Lorsque ce papier est exposé à la lumière (généralement à partir d’un négatif) puis développé dans des bains chimiques, l’image apparaît de façon permanente.
Gélatine : elle sert de support aux cristaux d’argent sensibles à la lumière.
Sels d’argent : ils noircissent lorsqu’ils sont exposés à la lumière et développés, formant ainsi l’image.
Papier baryté (souvent utilisé dans ce procédé) : il offre une qualité d’image exceptionnelle, avec une profondeur des noirs, une finesse des dégradés et une longévité supérieure.
Pourquoi est-ce un gage de qualité ?
Rendu visuel riche et subtil : le tirage gélatino-argentique offre un contraste et une finesse de détails inégalés.
Longévité : si bien conservé, ce type de tirage peut durer plusieurs siècles sans altération.
Tirage artisanal : chaque tirage est développé à la main ou dans des laboratoires spécialisés, ce qui lui confère une valeur unique.
Untitled (Série Omahyra & Boyd), 2005
120×180 cm
Tirage gélatino-argentique (Gelatin Print)
Ed. 1/3
Encadrée
Certification digitale
Cette photographie emblématique d’Ellen von Unwerth appartient à la série Omahyra & Boyd, un projet culte réunissant deux figures iconiques des années 2000, la mannequin dominicaine Omahyra Mota et le mannequin Boyd Holbrook. La scène, capturée en noir et blanc, déborde d’énergie sensuelle et spontanée. Entre jeux de regards, éclats de rire et contact physique, l’image illustre la tension entre intimité, désir et liberté.
Le grain argentique accentue la texture brute de la scène, rendant palpable l’instant suspendu entre complicité et provocation. Von Unwerth réussit à saisir la quintessence de l’attirance charnelle, sans jamais céder au cliché ou à la mise en scène figée. Ce flou maîtrisé, cette lumière crue, cette frontalité assumée font de cette photographie un manifeste visuel à la croisée de l’art, de la mode et de l’attitude punk.
À propos de l’artiste
Ellen von Unwerth, née en 1954 en Allemagne, est l'une des photographes les plus influentes de sa génération. Ancienne mannequin, elle s'est imposée dès les années 1990 par son regard singulier sur la féminité, mêlant érotisme, humour et empowerment. Ses collaborations avec les plus grands noms de la mode (Vogue, Chanel, Dior, Guess) et sa capacité à capter la personnalité vibrante de ses sujets ont marqué l’imaginaire visuel contemporain.
Reconnue pour avoir capté l’image de figures telles que Claudia Schiffer, Rihanna, Madonna ou Naomi Campbell, von Unwerth explore dans ses séries personnelles une photographie libre, hédoniste et sans compromis, où le corps devient terrain de jeu et de rébellion. Son œuvre est exposée dans de nombreuses institutions et fait partie des collections majeures de photographie contemporaine.
Qu’est-ce qu’un tirage gélatino-argentique ?
Ce type de tirage repose sur une émulsion de gélatine contenant des sels d’argent appliquée sur un papier photographique. Lorsque ce papier est exposé à la lumière (généralement à partir d’un négatif) puis développé dans des bains chimiques, l’image apparaît de façon permanente.
Gélatine : elle sert de support aux cristaux d’argent sensibles à la lumière.
Sels d’argent : ils noircissent lorsqu’ils sont exposés à la lumière et développés, formant ainsi l’image.
Papier baryté (souvent utilisé dans ce procédé) : il offre une qualité d’image exceptionnelle, avec une profondeur des noirs, une finesse des dégradés et une longévité supérieure.
Pourquoi est-ce un gage de qualité ?
Rendu visuel riche et subtil : le tirage gélatino-argentique offre un contraste et une finesse de détails inégalés.
Longévité : si bien conservé, ce type de tirage peut durer plusieurs siècles sans altération.
Tirage artisanal : chaque tirage est développé à la main ou dans des laboratoires spécialisés, ce qui lui confère une valeur unique.
Untitled (Série Omahyra & Boyd), 2005
120×180 cm
Tirage gélatino-argentique (Gelatin Print)
Ed. 1/3
Encadrée
Certification digitale
Cette photographie emblématique d’Ellen von Unwerth appartient à la série Omahyra & Boyd, un projet culte réunissant deux figures iconiques des années 2000, la mannequin dominicaine Omahyra Mota et le mannequin Boyd Holbrook. La scène, capturée en noir et blanc, déborde d’énergie sensuelle et spontanée. Entre jeux de regards, éclats de rire et contact physique, l’image illustre la tension entre intimité, désir et liberté.
Le grain argentique accentue la texture brute de la scène, rendant palpable l’instant suspendu entre complicité et provocation. Von Unwerth réussit à saisir la quintessence de l’attirance charnelle, sans jamais céder au cliché ou à la mise en scène figée. Ce flou maîtrisé, cette lumière crue, cette frontalité assumée font de cette photographie un manifeste visuel à la croisée de l’art, de la mode et de l’attitude punk.
À propos de l’artiste
Ellen von Unwerth, née en 1954 en Allemagne, est l'une des photographes les plus influentes de sa génération. Ancienne mannequin, elle s'est imposée dès les années 1990 par son regard singulier sur la féminité, mêlant érotisme, humour et empowerment. Ses collaborations avec les plus grands noms de la mode (Vogue, Chanel, Dior, Guess) et sa capacité à capter la personnalité vibrante de ses sujets ont marqué l’imaginaire visuel contemporain.
Reconnue pour avoir capté l’image de figures telles que Claudia Schiffer, Rihanna, Madonna ou Naomi Campbell, von Unwerth explore dans ses séries personnelles une photographie libre, hédoniste et sans compromis, où le corps devient terrain de jeu et de rébellion. Son œuvre est exposée dans de nombreuses institutions et fait partie des collections majeures de photographie contemporaine.
Qu’est-ce qu’un tirage gélatino-argentique ?
Ce type de tirage repose sur une émulsion de gélatine contenant des sels d’argent appliquée sur un papier photographique. Lorsque ce papier est exposé à la lumière (généralement à partir d’un négatif) puis développé dans des bains chimiques, l’image apparaît de façon permanente.
Gélatine : elle sert de support aux cristaux d’argent sensibles à la lumière.
Sels d’argent : ils noircissent lorsqu’ils sont exposés à la lumière et développés, formant ainsi l’image.
Papier baryté (souvent utilisé dans ce procédé) : il offre une qualité d’image exceptionnelle, avec une profondeur des noirs, une finesse des dégradés et une longévité supérieure.
Pourquoi est-ce un gage de qualité ?
Rendu visuel riche et subtil : le tirage gélatino-argentique offre un contraste et une finesse de détails inégalés.
Longévité : si bien conservé, ce type de tirage peut durer plusieurs siècles sans altération.
Tirage artisanal : chaque tirage est développé à la main ou dans des laboratoires spécialisés, ce qui lui confère une valeur unique.
