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À propos de l’oeuvre: Submission 1 s’inscrit dans la série de compositions emblématiques de Cleon Peterson consacrées aux rapports de domination et aux dynamiques de pouvoir. Réalisée en acrylique sur toile, l’œuvre met en scène deux figures noires stylisées, traitées en aplats nets sur un fond clair, dans une confrontation physique directe. Le dessin volontairement épuré, presque graphique, élimine tout décor et concentre la tension sur les corps et leurs interactions. Les silhouettes deviennent des archétypes anonymes, incarnant des forces opposées plutôt que des individus identifiables. La frontalité de la scène, associée au contraste radical entre noir et blanc, confère à l’ensemble une dimension à la fois iconique et intemporelle, caractéristique du langage visuel de l’artiste.
À propos de l’artiste: Né en 1973 à Seattle, Cleon Peterson vit et travaille à Los Angeles. Élevé dans un milieu propice à la création artistique, son travail est notamment nourri de ses expériences dans les rues de New York dans les années 1990 où il tombe dans la drogue, alternant entre prison et hôpital psychiatrique. Il dépeint dans son travail les tensions et la violence urbaine, le désordre et les pulsions sanglantes, libérées de morale et de justice. À travers son travail à l'esthétique « flat », l'artiste invoque l'influence des vases grecs antiques ainsi que des créations de Matisse. Il modernise ces références en les fusionnant avec sa maîtrise du graphisme et sa familiarité avec les cultures underground. D’abord reconnu pour son travail d’illustrateur dans le milieu du skateboard, Cleon Peterson intègre l'équipe californienne de Shepard Fairey en 1998. Depuis, il réalise des expositions personnelles dont la première s’est déroulée à Los Angeles. En 2014, il réalise une fresque monumentale au Palais de Tokyo puis en 2016, une peinture de 700 m2 sur le parvis de la Tour Eiffel à Paris.
Avis de l’expert: Cette étude illustre avec précision la cohérence et la radicalité de l’esthétique de Cleon Peterson. Malgré son format contenu, l’œuvre possède une intensité visuelle forte, renforcée par la simplification formelle et la puissance du contraste chromatique. Le terme study n’enlève rien à sa force plastique, au contraire il souligne le processus de recherche de l’artiste autour de la gestuelle, de la tension corporelle et de la narration visuelle. Submission 1 témoigne d’une période où Peterson affirme pleinement son vocabulaire iconographique, aujourd’hui reconnu internationalement pour sa capacité à condenser des problématiques sociales complexes dans une grammaire graphique immédiatement identifiable.
