Claude Troin - Esquisse

À propos de l’oeuvre : Esquisse est une œuvre unique de Claude Troin, réalisée au fusain et au lavis sur un format intime de 15 × 20 cm. La composition s’organise autour d’une forme centrale, presque minérale, à la fois dense et silencieuse, qui semble émerger d’un sol sombre et instable. Le contraste entre les noirs profonds du fusain et les zones plus diffuses du lavis crée une tension subtile entre masse et légèreté, présence et effacement. Le fond aux tonalités terreuses enveloppe l’ensemble dans une atmosphère méditative, renforçant le caractère introspectif et sensible de cette esquisse, située à la frontière de l’abstraction et de l’évocation figurative.

À propos de l’artiste : Claude Troin est un artiste français dont le travail s’inscrit principalement dans le champ de la sculpture contemporaine. Il développe depuis les années 1970 une œuvre rigoureuse et silencieuse, centrée sur la forme, l’équilibre et la relation entre le plein et le vide. Travaillant des matériaux tels que le bois, le métal ou la pierre, Claude Troin privilégie des volumes épurés et des structures sobres qui invitent à une perception lente et attentive. Son approche se situe à distance de toute narration, dans une recherche formelle où chaque intervention est mesurée et essentielle. Son travail a été présenté dans différentes expositions en France, tant dans des galeries que dans des contextes institutionnels, et s’inscrit dans une tradition de sculpture abstraite sensible à l’espace et à la matérialité.

Avis de l’expert : Cette œuvre témoigne de la maîtrise de Claude Troin dans l’art de l’économie de moyens et de la justesse du geste. Le petit format renforce l’intensité du regard et invite à une relation presque intime avec le dessin, tandis que l’usage du fusain et du lavis révèle un travail de recherche, de rythme et de matière. En tant que pièce unique, Esquisse possède une valeur particulière, tant par son caractère expérimental que par sa capacité à condenser l’essence du langage plastique de l’artiste. Elle s’adresse à des collectionneurs sensibles aux œuvres de processus, où la pensée et l’émotion se manifestent dans la simplicité apparente.