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À propos de l’oeuvre : Réalisée en 2020, cette œuvre représente un autoportrait de Claire Tabouret enveloppée dans une capuche, un motif récurrent dans sa pratique, symbole de protection, de fragilité et d’introspection. Fidèle à son langage pictural, l’artiste déploie ici une palette chaude et contrastée, où les bruns, verts et touches orangées modèlent le visage et les plis du tissu avec une sensibilité quasi théâtrale. L’impression offset restitue avec finesse les nuances et gestes expressifs présents dans l’original, en conservant l’intensité lumineuse qui caractérise son travail. Cette édition, limitée à 100 exemplaires, témoigne de la volonté de Tabouret de rendre accessible une œuvre ancrée dans ses thèmes de prédilection : l’enfance, l’identité et la vulnérabilité émotionnelle.
À propos de l’artiste : Née en 1981 à Pertuis, en France, Claire Tabouret est une peintre contemporaine reconnue pour ses portraits intensément expressifs, souvent centrés sur l’enfance, l’identité et la vulnérabilité. Diplômée des Beaux-Arts de Paris et passée par la Cooper Union à New York, elle développe un langage pictural marqué par des gestes amples, des couleurs vibrantes et une profondeur émotionnelle singulière. Installée à Los Angeles, elle expose internationalement et est représentée par la galerie Perrotin. Son travail a été montré dans de nombreuses institutions, dont l’ICA Miami, le LACMA et plusieurs FRAC en France. Elle a également été choisie pour réaliser les nouveaux vitraux contemporains de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Aujourd’hui, Claire Tabouret s’impose comme l’une des artistes les plus influentes de sa génération, explorant sans relâche les zones sensibles de l’intime et du collectif.
Avis de l’expert : Cette œuvre s’inscrit pleinement dans la démarche picturale de Claire Tabouret, qui explore la construction de l’identité à travers des figures saisies dans des états d’introspection. L’image, bien que reproduite en offset, conserve la force émotionnelle et la présence silencieuse caractéristiques de l’artiste. Le choix du format 40 × 60 cm offre une grande lisibilité du visage et du traitement pictural, permettant au spectateur de percevoir la densité et la subtilité des superpositions de couleurs. L’édition signée et numérotée à 100 exemplaires demeure relativement restreinte pour une impression offset, renforçant son attractivité auprès des collectionneurs sensibles à l’œuvre de Tabouret. La pièce illustre l’un des thèmes centraux de l’artiste, celui de l’autoportrait comme espace de vulnérabilité maîtrisée, et constitue un exemple significatif de sa production de la période récente.
